cpa (curiosoperoconarte)

EL JUEGO DE LAS DIFERENCIAS

2008-12-07T20:23:00.004+01:00

1.- Händel - El triunfo del tiempo y del desengaño - "Lascia la spina":

1.- Händel - Almira - Zarabanda:

1.- Händel - Rinaldo- "Lascia ch'io pianga":

Como pueden ver, lo de Café Quijano lleva ya muchos siglos inventado...

EL CONTACTADOR

2008-09-22T22:18:00.004+02:00

-Al fin hemos llegado, este es nuestro destino -243t5- planeta habitado clase 3. No me esperaba un planeta tan pequeño y a la vez tan colorista.-

-¿Cuando fue la última vez que se intentó el acercamiento por parte de uno de nuestros contactadotes?-

-Hace ya miles de años pero algo salió mal, el contactador se involucró demasiado con los nativos e intento establecer nuestros patrones de sociedad en este planeta , hubo un enfrentamiento con los dirigentes y eso le llevo a una cruel muerte .Tenia ordenes claras: "establecer contacto, estudiar las posibilidades de reciclamiento social e informar", solo eso, pero se extralimitó. Esta vez esperamos que no falles en tu intento.-El contactador sonrió.

-Esta vez no habrá fallos, el programa de entrenamiento ha sido modificado para su óptimo resultado y la mayor garantía de éxito.

Abane, estoy seguro de que lo conseguirás, eres mi alumno mas aventajado, confío en ti.-

- ¿Por cierto como se llamó aquel contactador?-

-Espera lo tenía por aquí.........a si, Jesús.-

Un texto de Gabriel Valverde de los Riscos

INCITATUS HABLA DE LEOPOLDO ALAS

2008-09-14T02:55:00.001+02:00

La radio y el periódico te daban de comer; lo sabías, así que a veces no te lucías demasiado, y para la poesía (que a mí es lo que más me gusta de todo lo que has escrito) dejabas la verdad, la descarnadura, la confesión de un tipo que se puso en este mundo con dos ideas claras: ser feliz y querer a la gente, lo cual, claro está, es el método más rápido y directo para que a uno le rompan el alma, como sabe mucha gente y ahora yo también.

UNA MIRADA AL SUR. MUESTRA DE CINE PERUANO. BARCELONA DEL 5 AL 26 DE SEPTIEMBRE

2008-08-31T22:03:00.025+02:00

Así se presenta la primera muestra de cine peruano de Barcelona, UNA MIRADA AL SUR. No todo en el cine es gratuito, pero esta muestra sí que lo es. Si buscáis una mirada distinta, si os gusta el cine y sois de esos que están siempre ávidos de buscar nuevas formas de ver la realidad, sin duda lo encontrareis en esta muestra de cine que se ha hecho con escasos medios y muchas ganas.

Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedor de una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural, poco comunes en el mundo. En este país se han rodado largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, que nos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad. Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas más representativas del cine hecho en Perú en los últimos años. La muestra incluye largometrajes de ficción y documental, así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanos se expresan a través de diferentes propuestas narrativas y formales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de su tierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrase con sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres y realidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudes u otras herencias culturales.

ENTRADA:

Gratuita.

EL QUÉ:
Proyección de 6 LARGOMETRAJES y 6 CORTOMETRAJES, acompañados por 3 MESAS REDONDAS sobre las temáticas propuestas y proyección de FOTOGRAFÍAS del Perú a cargo de 6 fotógrafos peruanos y europeos.

POR QUÉ:
1ª Edición en Barcelona de Una Mirada al Sur, tras 3 ediciones en Madrid (2006, 2007 y 2008) y una en Córdoba (2008).

CUÁNDO:
viernes 5, viernes 12, jueves 18, viernes 19, jueves 25 y viernes 26 de Septiembre. Todas las sesiones darán comienzo a las 19h.

DÓNDE:
Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Dirección: Plaza Joan Coromines (en la parte trasera del Museo) - zona Rambla-Raval.

Universitat (L2) y Plaça Catalunya (L1 - L3).

RESPONSABLES BARCELONA:
Asela Sánchez (asela.sanchez@unamiradaalsur.com)
Dennis Perinango (dperinuz@unamiradaalsur.com)

PROGRAMACIÓN:

Me hubiese gustado poneros los trailers de todas las películas, pero me ha sido imposible, ya que hay muy poco material disponible en Internet, por eso considero que es una oportunidad única de acercarse a determinadas obras del cine Sudamericano y en concreto al cine Peruano.

Viernes 5

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: EDO ROSA

- Ceremonia de Inauguración.

- Proyección del largometraje: MADEINUSA (2005) - Dir: Claudia Llosa (100 min)

TRAILER.

- Presentación y charla sobre la película a cargo de su directora y de un director invitado.

- Actuación del grupo de música afroperuana SAKAPATÚ.

A este grupo tuve oportunidad de verlos el verano pasado, y me causó una grata impresión, como consecuencia de ello escribí sobre ellos, para verlo pincha aquí. Al final encontrareis el enlace de la página oficial del grupo en donde si todo sigue igual podréis escuchar algo de su música.

- Catering de bienvenida, a cargo de la PASTELERÍA MONTERREY

Viernes 12

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: GADDAFI NÚÑEZ

- Proyección del cortometraje: E-Mail a mamá (2005) - Dir: Gerardo Ruiz Miñán (3 min)

- Proyección del largometraje: JUALIANA (1988) - Dir: F. Espinoza y A.Legaspi

- Mesa Redonda: "SER MUJER EN PERÚ".

Jueves 18

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: KATIA NOVELLA

- Proyección del cortometraje: Buscando la Luz (2006) - Dir: Delia Ackerman (32 min)

- Proyección del documental: EL CAUDILLO PARDO (2005) - Dir: Aldo Salvini (90 min)
- Temática: MULTICULTURALIDAD E INTOLERANCIA

Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.

Viernes 19

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: ANAÏS MARSHALL

- Proyección del cortometraje: Sawasiray-Pitusiray (2006) - Dir: Mariana Herrera (8 min)

- Proyección del documental: TAMBOGRANDE: MANGOS, MUERTE, MINERÍA (2007) - Dirs: Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd

- Mesa Redonda: "MULTINACIONALES BAJO EL PUNTO DE MIRA"

TRAILER

Jueves 25

- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: ADRIÁN PORTUGAL

- Proyección del cortometraje: Tiempo de Memoria (2005) - Dir: Alejandro Legaspi

- Proyección del largometraje: LA BOCA DEL LOBO (1988) - Dir: Francisco Lombardi

- Mesa Redonda: "PERÚ, CONFLICTO INTERNO"

Aquí les dejo con dos fragmentos de la película importantes en la amistad de los protagosnistas.

Viernes 26

- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: GUNDULA SCHULZE-ELDOWY

- Ceremonia de Clausura

- Proyección del largometraje: LA PRUEBA (2006) - Dir: Judith Vélez

- Actuación del grupo de danza PERÚ, RITMOS Y COSTUMBRES

ENLACES:

WED: UNA MIRADA AL SUR

EL RELATO DE MALPEI

2008-08-30T22:07:00.003+02:00

MARTE, 3 de Septiembre del 2029

Al fin llegamos.

Tras tres meses de tensa espera, lo conseguimos. Gracias a nuestro motor de magnetoplasma, aquellos viajes de casi 6 meses son cosa de la imaginación del pasado. La primera impresión al descender de la nave es de autentica desolación. No nos esperábamos esto.

Ahora el problema es conseguir un asentamiento.Y rápido. Las tormentas de arena son cosa normal en la superficie, y debemos empezar a acostumbrarnos, ya que no nos queda otra opción, por no hablar de los alimentos.

LA TIERRA, 12 de Abril del 2029

--Hey Mike!

--Robert—Le dije con tono apesadumbrado --Mañana es el día.--

--Espero que la misión llegue sin problemas, es lo último que nos queda.

El asteroide Apofis se acerca peligrosamente a La Tierra. El satélite de impacto Hidalgo, tras haber sufrido un fatal error de programación, ha errado su trayectoria y ha dejado pasar de largo a la tremenda roca. La misión Don Quijote ha sufrido un error fatal.

En la Agencia Espacial Europea, siempre hubo un plan B secreto. La nave Esperanza ha partido desde la estación de Baikonur hace 3 días, transportando en su interior a 15 personas y raciones de alimentos para 2 años.

Ha sido una acción a la desesperada. Nadie imaginó nunca lo del error informático, pero ya no nos queda otra opción. La humanidad, la Tierra, están sentenciadas a una muerte rápida. Tras el primer contacto, los cálculos sólo han empeorado. Lo que se suponía que era una roca de unos 300 metros de diámetro, ahora dicen que es de más de 5 km. Además, se acerca a nuestro pequeño planeta a más de 130 km/s, cosa que obviamente, destruiría a cualquier planeta rocoso en menos de 5 segundos.

Qué gracia, ahora el Sistema Solar tendrá un nuevo cinturón de asteroides, y todo por nosotros.

Cuando la nave llegue a Marte, ya todos habremos muerto. Es nuestra única esperanza, y aunque podría parecer cosa simple, no lo es. Ésta es la primera misión tripulada a Marte, y debido a problemas políticos, no se ha conseguido mandar mas sondas a explorar la superficie en busca de un asentamiento. Todo depende de ellos. Si todo falla, los humanos habremos desaparecido.

Para siempre.

MALPEI, Marzo 2007

DIVIDIDO ENTRE CERO -3a

2008-08-30T21:49:00.001+02:00

Con siete años, mientras curioseaba en la casa de un pariente, Renee se había quedado hechizada al descubrir los cuadrados perfectos de las suaves baldosas de mármol que formaban el suelo. Una sola, dos filas de dos, tres filas de tres, cuatro filas de cuatro: las baldosas encajaban entre sí formando un cuadrado. Por supuesto. Se mirase por el lado que se mirase, daba el mismo resultado. Y lo que era más, cada cuadrado era mayor que el anterior en un número impar de baldosas. Fue una epifanía. La conclusión era necesaria: la acompañaba una sensación de ser apropiada, confirmada por el tacto suave y frío de las baldosas. Y la forma en que éstas encajaban entre sí, con unas líneas increíblemente finas donde se encontraban; ante esa precisión, había sentido escalofríos.

Más tarde vinieron otras percepciones, otros logros. La asombrosa tesis doctoral a los veintitrés, la serie de artículos aclamados; la gente la comparaba con Von Neumann, las universidades se la disputaban. Nunca le había prestado demasiada atención a todo eso. A lo que sí que prestaba atención era a aquella sensación de ser apropiado que poseía cada teorema que aprendía, tan insistente como la fisicidad de las baldosas, y tan exacta como su encaje.

LIBROS GRATIS (O CASI)

2008-08-30T21:22:00.011+02:00

Sí que ha pasado tiempo esta vez. Cada una con sus cosas, y lo íbamos dejando a un lado... De hecho, habíamos pensado en echar el cierre. Pero nos hemos puesto a pensar en todas las cosas que quedan por hacer, y en lo que les echábamos de menos... Así que, de momento, vamos a ir publicando todos los relatos que nos llegaron con el concurso CPA, porque realmente valen la pena, y vamos a anunciarles algunos eventos que seguro que les interesan, y luego, bien seguiremos con paso firme y regularidad, bien nos despediremos de ustedes como se merecen.

De momento, vaya esta nota de prensa que nos hacen llegar de la editorial Libro de Notas. Más vale tarde...

NOTA DE PRENSA

En Libro de notas nos hemos lanzado a la edición de libros digitales, intentando aprovechar nuestra experiencia en el mundo virtual, tanto en la selección de textos de calidad (para algo llevamos ocho años haciéndolo) como en la producción y creación, con todos vosotros para atestiguarlo. La idea es apostar por le edición digital, aún siendo conscientes de que esto sólo está empezando y es mucho todavía lo que hay que avanzar, tanto en concienciación de los lectores y productores como en soportes y lectores de libros digitales. Este proyecto pretende ser un granito de arena en esta revolución.

El caso es que hemos comenzado con una colección de poesía, que dirige María José Hernández Lloreda, y que ha diseñado y maquetado Óscar Villán; la intención, claro, ha sido primar la lectura en pantalla, y los tres libros con que empezamos son ilustrados. Tras obtener el prefijo editorial de la Agencia del ISBN, hemos optado por ofrecer la descarga gratuita de los libros, pidiendo a cambio que, si gustan, se nos done un mínimo de un euro que ayude a seguir con el proyecto editorial. Ya estamos preparando, para su salida tras el verano, nuevos volúmenes, entre ellos el primero de una colección de cómic.

Os dejo a continuación los enlaces a las fichas de los libros en nuestra librería, desde donde pueden descargarse y consultar más información sobre ellos:

- Alber Vázquez, (ilustraciones del autor), "La mano que decide la intensidad del agua": h

ttp://libreria.librodenotas.com/libros/35/la-mano-que-decide-la-intensidad-del-agua-

- Francisco Serradilla, (ilustraciones de Philippe Laffont) "Oscuro fluir de sombras": http://libreria.librodenotas.com/libros/34/oscuro-fluir-de-sombras

- Marcos Taracido, (ilustraciones de Hilario Barrero) "Leve historia del mundo": http://libreria.librodenotas.com/libros/33/leve-historia-del-mundo

También podéis si queréis echar un vistazo a las fichas en la sección"Editorial" de LdN (que servirá de repositorio):

- Libro de Alber: http://librodenotas.com/editorial/14022/la-mano-que-decide-la-intensidad-del-agua

- Libro de Paco: http://librodenotas.com/editorial/14023/oscuro-fluir-de-sombras

- Libro de Marcos: http://librodenotas.com/editorial/14021/leve-historia-del-mundo

Además, hemos optado por ofrecer a los autores que lo deseen la edición en papel a través de bubok.com, un sitio de edición bajo demanda. Os dejo los enlaces:

Oscuro fluir de sombras: http://www.bubok.com/libros/1876/oscuro-fluir-de-sombras

Leve historia del mundo: http://www.bubok.com/libros/1869/leve-historia-del-mundo

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http://www.librodenotas.com
http://www.librodenotas.com/butacanonumerada
http://www.librodenotas.com/teatroabandonado

LA NARIZ DE DON PABLO

2008-02-23T19:10:00.004+01:00

No me resisto a fusilar, enterito, el artículo de la semana pasada del tremendo, maravilloso Incitatus. Siempre merece la pena leerle, pero de vez en cuando produce perlas únicas, como la que sigue:

La nariz de don Pablo

Llego pronto, a deshora, al Museo Reina Sofía. Me he escapado de mi trabajo, pero prefiero que me riñan antes que seguir tirando de las bridas de mi corazón, que me pide, que me exige correr a los brazos desabridos de Pablo Picasso. No sé por qué. Ese malagueño y yo nunca nos hemos llevado bien. Yo, que tanto defiendo y he defendido siempre el arte del siglo XX, me he cabreado más de una vez, me he sentido inerme, incomprensivo, a veces bobo, Dios sabe que hasta burlado, por ese señor. En cuántas ocasiones no lo he entendido y me he preguntado si había, en realidad, algo que entender. Vermeer de Delft pintó menos de treinta cuadros en toda su vida, me decía, y los comprendo todos, los interiorizo, los sé de memoria. Picasso pintó más de cinco mil. Es imposible que pase lo mismo. En algún momento se tuvo que equivocar. En algún instante tuvo que hacer el gilipollas. Mozart, en 36 años de vida, escribió 41 sinfonías. La inmensa mayoría son obras maestras incontestables. Pero es imposible crear cinco mil obras maestras. Ni Picasso ni nadie, coño. Eso rezongaba yo mientras me bajaba del taxi ante el “Sofidú” tan malamente ampliado por Jean Nouvel. Pero mi corazón tiraba de mí y de mi desgana, y por una razón: “Estos son los cuadros que nunca vendió”, sonaba en mi alma, allá abajo, “estos son los cuadros de los que no fue capaz de desprenderse, los que le acompañaron siempre. O sea, los que más quería. Su espejo”.

Me pongo a mirar. Desnudo femenino de pie, acuarela en rojos grises y negros. Tres desnudos, una cosa de madera que hizo. Estudio para “Cabeza de mujer” (Fernande), algo que me recuerda mucho al gran Mingote. Paso ante un cuadro de mediano tamaño que se llama Cabeza. El cartelito dice que está hecho con tiza, carboncillo y papeles diversos. No me interesa. Y en esto me tiran de la manga:

–¿Qué hace aquí que no está usted en Arco? ¿No ve que no hay nadie?

Yo doy un respingo, claro, pero trato de ser amable:

–No me interesa mucho Arco. Eso es una feria, algo para comprar y vender. Publicidad. Una tómbola. El arte es otra cosa.

El tipo me mira con una sonrisa de indudable desprecio:

–Ah, ¿sí? ¿Y qué es el arte?

Yo no sé qué decir, esa es una discusión que ha llevado años de mi vida y jamás he sabido qué contestar a esa pregunta terrible, nunca. Pero el tipo, que se me antoja agresivo, exige una respuesta, no puedo escapar:

–Supongo que el arte es lo que uno encuentra después de haberlo buscado mucho.

El hombre cambia de cara sin dejar de mirarme, ensaya una sonrisa que no le sale (pero lo intenta; el tipo es feo) y vuelve a ese cuadro, Cabeza, que ya he decidido que no me interesa.

–¿Usted ha visto qué nariz?

–Ahí no hay ninguna nariz.

–Ah, ¿no la ve?

Me vuelto a mirar al tipo. La verdad es que casi da miedo. Pálido, ojeroso, con una mirada de hambre. Se le hunden las mejillas grises bajo los pómulos. Lleva una barba y un bigote cortos, negruzcos, que sirven de cárcel a unos labios macilentos y casi sin sangre. Tiene frío, eso está claro. Un frío azul, que es el peor de todos los fríos. Lleva un gabán oscuro, astroso, que le viene muy grande, con el cuello abrochado hasta la perilla. El tipo parece tener tanto frío que está, repito, azul.

–Pues no, no la veo. Oiga, ¿se encuentra bien? ¿Tiene usted frío?

El tipo rezonga, francamente molesto, habla entre dientes, “¡no ve la nariz!”, y me arrastra por la sala vacía, de un sitio a otro. Me lleva hasta un pulcro Retrato de hombre con sombrero y bigote, pintado en 1900.

–¿Y ahora?

–Hombre, sí. Ese tipo tiene nariz. Enorme. Pero ¿qué tiene que ver con?...

–¡Menos mal! ¡Pensé que estaba usted ciego! ¿Y éste?

En el papelito de la pared dice Autorretrato, París, otoño de 1901. Es un torso desnudo con un corte de pelo como el que llevábamos de pequeños en los jesuitas. Sonrío:

–Tiene razón. Vaya nariz.

El tipo asiente, muy nervioso, y vuelve a tirar de mí. “¿Y éste?” Es la Comida frugal de 1901. Dos figuras, pan y plato. Sí, vaya nariz. Los estudios para un autorretrato. La mujer de las dos manos juntas, de Aviñón, en 1907… El tipo: ¿“Qué ve? ¿Qué ve, eh?” Yo empiezo a entrecerrar los ojos porque no creo lo que veo, no me fío de mí:

–Pero si es la misma nariz… La misma nariz en todos los cuadros…

–¡Pedazo de idiota! ¡No es la misma nariz!

–¿Cómo que no?

–¡Venga para acá!

El Desnudo sentado. El Desnudo con toalla. Las figuras que Picasso pinta debajo de un árbol. Hombres, mujeres, da igual. Es él, ¡es él! ¡Es su nariz! ¡Picasso estaba pintándose a sí mismo en todos sus cuadros! ¡Esos cuadros en los que jamás pasa nada, en los que sólo hay gente, y siempre es él! El tipo, cada vez más nervioso:

–¿Y qué ve aquí, eh?

Es la Cabeza de hombre, de 1910-11. Un montón de líneas pintadas en un papel con carboncillo, geométricamente dispuestas, que no parecen tener sentido alguno. Puro cubismo.

–Bueno, aquí no hay nariz ni hay nada.

–¡¿Cómo que no?! ¡Fíjese bien, idiota!

Me fijo. Me fijo mucho, muchísimo. Me fijo tanto que, sin darme cuenta, echo a volar, o mejor dicho algo etéreo se desprende de lo que yo soy, de lo que yo puedo tocar de mí, y empieza a rozar el papel del cuadro, a empaparlo con una niebla que no lo moja; lo acaricia, lo envuelve, lo traspasa. Yo ya no sé dónde estoy, si delante o detrás; no sé si soy el tipo que mira el cuadro o ese algo que, desde detrás del cuadro, mira, al tipo bobo que mira el cuadro. ¿Desde detrás o desde dentro del cuadro? No lo sé… Pero sí sé que ahora veo, en aquel batiburrillo de líneas, clarísima, nítida, la nariz, la inconfundible nariz; y la tristeza, y el desamparo, y las sombras del miedo, y la soledad, y la voluntad. Todas esas líneas son lo que… Eso que… La materia que… Quiero decir, la puerta que se abre para…

El tipo me sacude por el brazo.

–¿Lo ha visto?

–Creo que sí –suspiro.

–Bien. Pues no lo olvide. No es la misma nariz, nunca lo fue, sino la nariz. El concepto de nariz. Los impresionistas descubrieron que las cosas no son cosas, sino la luz que se posa sobre ellos. Eso es lo que les da sentido, forma y vida. Cézanne descubrió que las cosas tampoco son cosas. Son formas geométricas, líneas, objetos en un espacio; formas que, en realidad, nacen y obedecen a unas leyes difíciles y apasionantes: las de la simplicidad. Una nariz nunca es una nariz. Es un trazo volátil pero certero en el que convergen todas las narices. Es la nariz. Luego, claro, cuando lo pones en papel o en lienzo, llegan las variaciones, pero si el artista llega a comprender cómo es, cómo se llega al concepto fundamental, a la esencia de lo que quiere hacer, pues todo está ya casi hecho. Lo demás es técnica, que, ya sabe usted, o se tiene o no se tiene, pero eso sí se aprende en las academias. Pero lo otro, el llegar a desentrañar la esencia de una forma y atreverse a darle vida propia, ¡vida propia por encima de lo que la mayoría de la gente entiende por realidad, o sea por lo común!, eso es hacer arte, querido amigo. Por cierto, aquí hace frío, ¿sería usted tan amable de invitarme a tomar un café con leche?

–No faltaba más.

Bajamos a la calle. A la luz inverniza de la tarde lo vi mejor. El tipo seguía teñido de un inexplicable color azul. La barba y el bigote ralos, la cara de hambre, huesuda; los ojos grandes y cansados… El gabán siempre abrochado hasta arriba… Yo no me atrevía a decirle nada. El hombre se tomó tres cafés con leche y un bocadillo de jamón. Me miraba. Yo creo que me oía pensar. Al final me dijo:

–Creo que no entiende del todo lo que hemos visto ahí, donde los cuadros. Ande, venga conmigo. Casi nadie ve lo que es importante. ¿Usted se ha fijado en lo que hay ahí fuera? No, ¿verdad?

En la acera, en medio de la gente que iba y venía, una mujer mendigaba. Estaba sentada en el suelo y trataba de atraer la atención con un pequeño artefacto mecánico: un caballo y un jinete de plástico (vestido éste de cowboy) que daban vueltas en torno a un poste, sujetos ambos por un cordel blanco. El aparato producía una musiquilla que apenas se oía.

–¿Qué le parece? –dijo el tipo.

–Pues…

–¿No ve la nariz?

–¿Otra vez? ¿Qué dice? ¿Qué nariz?

–¡Ah, no aprenderá usted nunca! ¡Fíjese, hombre! ¡Fíjese bien!

Me llevó unos segundos, quizá un minuto y medio, pero les juro a ustedes que, en una de aquellas vueltas, el cordel blanco del juguete se rompió, o se soltó, o se desanudó, no lo sé; el caballo y el cowboy quedaron libres; el tipo que hablaba conmigo se subió a la grupa y vi cómo, tras un relincho, se echaron a galopar viento arriba, hacia las nubes de febrero. Por cierto: qué nariz tenía el hombre.

–¡Las cosas nunca son como parece que son! –me gritó Picasso, sonriente y azul, ya desde lo alto–; ¡Y dele un beso de mi parte a Julio Cebrián, que él sabe de esto más que nadie!

En unos pobres segundos lo perdí de vista.

Ilustraciones de Julio Cebrián

AL PAN, PAN, Y AL VINO, VINO

2008-02-11T23:22:00.000+01:00

El pan duro no significa lo mismo en una prisión que en un plato de alta cocina. Un tono de gris, si está pintado por Picasso, puede reemplazar todos los colores y cualquiera que pinte un cuadro completamente negro o completamente blanco debería saber mucho de colores. Por eso, no subestimo en absoluto el valor del negro y del blanco, del pan y del agua, porque, como artista, no se puede vivir sólo a base de pasteles y vino.

Heinz Mack, catedrático de arte y escultor alemán.

Leído en ABC.

STILL ALIVE

2008-02-07T18:54:00.000+01:00

Hoy me he levantado ahorrativa, así que voy a aprovechar el título de la entrada para

1.- Pedir disculpas por la larga ausencia y corroborar que, a pesar de los pesares y para desilusión de muchos de ustedes, que lo sé, seguimos vivas.

2.- Presentar lo que venía a contarles:

¿Conocen un juego llamado Portal? Es una especie de experimento (yo quitaría lo de "especie de", pero como de juegos entiendo lo justito, vamos a darle ese margen) que viene el el pack Orange Bok, junto con Half Life 2 y unos cuantos más. A mí me recuerda, salvando las distancias, a los grabados de Escher: un baile de perspectivas y dimensiones en el que uno puede hacer un agujero en la pared y ver su propio trasero a través de él, por poner un ejemplo.

El objetivo es escapar del edificio, pero lo gracioso es que hay que hacerlo mientras uno es constantemente distraído, vamos a llamarlo así, por pequeñas torretas que intentan asesinarle. Sin embargo, ¡ay!, son tan dulces, tan amables, tan simpáticas, que a uno a veces le entran ganas de dejarse masacrar solo para oír su voz. Te engañan, te hacen falsas promesas, te dan esperanzas vanas, y aún así cuesta tanto odiarlas... Incluso cuando termina el juego (ojo: me dispongo a destriparles el final) y uno ha destruído la máquina que controla las torretas, ella va y te canta. Para que te sientas culpable, la muy... o para meter más miedo, no sé. Escuchen, escuchen:

This was a triumph.
I'm making a note here: HUGE SUCCESS.
It's hard to overstate my satisfaction.
Aperture Science.
We do what we must because we can.
For the good of all of us.
Except the ones who are dead.
But there's no sense crying over every mistake.
You just keep on trying till you run out of cake.
And the Science gets done.
And you make a neat gun. For the people who are still alive.

I'm not even angry. I'm being so sincere right now.
Even though you broke my heart. And killed me.
And tore me to pieces. And threw every piece into a fire.
As they burned it hurt because I was so happy for you!
Now these points of data make a beautiful line.
And we're out of beta. We're releasing on time.
So I'm GLAD. I got burned.
Think of all the things we learned for the people who are still alive.

Go ahead and leave me. I think I prefer to stay inside.
Maybe you'll find someone else to help you.
Maybe Black Mesa
THAT WAS A JOKE. FAT CHANCE.
Anyway, this cake is great.
It's so delicious and moist.
Look at me still talking when there's Science to do.
When I look out there, it makes me GLAD I'm not you.
I've experiments to run. There is research to be done.
On the people who are still alive.
And believe me I am still alive.
I'm doing Science and I'm still alive.
I feel FANTASTIC and I'm still alive.
While you're dying I'll be still alive.
And when you're dead I will be still alive.

DIVIDIDO ENTRE CERO - 3

2007-11-10T22:52:00.000+01:00

En los Principia Mathematica, Bertrand Russell y Alfred Whitehead intentaron aportar unos cimientos rigurosos a las matemáticas usando como base la lógica formal. Empezaron con lo que consideraban como axiomas, y usaron éstos para derivar teorías de complejidad creciente. Hacia la página 362, habían establecido evidencia suficiente para demostrar que «1 + 1 = 2».

DIVIDIDO ENTRE CERO -2b

2007-11-05T00:22:00.000+01:00

Carl observó durante un momento a Renee desde la entrada, antes de pasar al recibidor. Recordaba el día, hacía ya dos décadas, en que él mismo había salido. Sus padres le habían recogido, y en el viaje de vuelta su madre había hecho algunos comentarios estúpidos sobre lo contento que estaría todo el mundo de verle, y él apenas pudo contenerse para no quitarse el brazo de ella de los hombros. Había hecho por Renee lo que hubiera apreciado para sí mismo durante el periodo en que estuvo en observación. Había acudido a visitarla todos los días, aunque al principio ella se negara a verle, de forma que no estuviera ausente en el momento en el que ella sí que quisiera verle. A veces hablaban, y otras se limitaban a pasear por los terrenos. No encontraba nada que reprochar en su comportamiento, y sabía que ella lo apreciaba. Sin embargo, pese a todos sus esfuerzos, no sentía por ella más que una cierta obligación.

DIVIDIDO ENTRE CERO -2a

2007-10-27T13:10:00.000+02:00

En cuanto ella y Carl volvieron a casa, Renee fue a la mesa de su despacho y comenzó a darle la vuelta a todos los papeles, agrupándolos a ciegas en un montón; hacía muecas cada vez que una esquina de una página se volvía hacia arriba mientras la manipulaba. Pensó en quemar las páginas, pero eso sería meramente simbólico. Conseguiría lo mismo si se limitaba sencillamente a no volver a mirarlas. Los médicos lo describirían probablemente como comportamiento obsesivo. Renee frunció el ceño, acordándose de la indignidad de ser paciente de esos idiotas. Recordaba cuando se encontraba en estado suicida, en la sala cerrada con llave, bajo la observación supuestamente continua de los asistentes. Y las entrevistas con los médicos, que eran tan paternalistas, tan obvios. Ella no era una manipuladora como la señora Rivas, pero en realidad era muy fácil. Sólo tenías que decir: «Me doy cuenta de que no estoy bien todavía, pero me siento mejor», y te consideraban casi lista para salir.

DIVIDIDO ENTRE CERO - 2

2007-10-22T17:17:00.000+02:00

Existe una «prueba» muy conocida que demuestra que uno es igual a dos. Comienza con varias definiciones: «Si a = 1; si b = 1». Termina con la conclusión «a = 2a», es decir, uno es igual a dos. Escondida de forma poco notable en el medio hay una división entre cero, y en ese punto la prueba se ha extralimitado, vaciando y anulando todas las reglas. Dar por buena una división entre cero permite no sólo probar que uno y dos son iguales, sino que dos números cualesquiera —reales o imaginarios, racionales o irracionales— son iguales.

¿QUÉ ES LA BELLEZA?

2007-10-14T20:36:00.000+02:00

La belleza no tiene nada que ver con la moral. No coincide con la estética. No es solo estética. La belleza es un conjunto de cosas, como la música... es intangible. La belleza es la consecuencia de una reflexión individual.

Oliviero Toscani, fotógrafo, en esta interesante entrevista.

UNA NOCHE FRÍA EL FÍSICO EXPLICA

2007-10-14T13:11:00.000+02:00

que todo se equilibra, excepto las pequeñas pérdidas

de calor registradas en el transcurso de todo intercambio

de información. Anfitrión angélico, aguarda

a la entrada sacudiendo partículas de nieve

de los hombros de los invitados, cada uno específicamente

sumado a la función para luego restarse

de la posibilidad más fría de la noche.

Einstein él nos dice en su exposición,

entibiando sus alas frente a la chimenea,

su fe inflamada ante la triste conclusión de que x

debe ser igual a más de lo que jamás sabremos,

creyó que dos naturalezas complementarias -llevadas

a los extremos más distantes del universo-

pueden intercambiar aquello que los complementa en un

instante inconsútil.

Mas nadie lo ha comprobado; nuestros instrumentos

carecen del tiempo y del mundo necesarios para demostrar

la lógica angélica. Aún así Einstein advirtió:

Miro tu mirada a través de la habitación

y en esa mirada conjugamos cada instante

del tiempo presente. A través de este espacio exterior

intercambiamos pérdidas involuntarias de calor.

Mientras uno a otro nos miramos las alas,

otros comen y beben para colmar el silencio

que viaja desde las solitarias nebulosas

hasta desvanecerse en destellos

de conversación y constelaciones de viandas.

Pero entre tú y yo, el silencio evidencia

nuestro amor por leyes que no se pueden romper, ni probar.

William Wadsworth fue director de la Academia de Poetas Americanos entre 1989 y 2001 y es autor del libro White Doe of Rylstone. Traducción de Jeanette L. Clariond.

Visto en El País.

DIVIDIDO ENTRE CERO -1b

2007-10-14T12:44:00.000+02:00

Carl firmó una vez más y finalmente las enfermeras se llevaron los impresos para archivarlos. Recordó el día en que había internado a Renee, y pensó en todas las preguntas típicas de la primera entrevista. Las había respondido con estoicismo.
—Sí, es catedrática de matemáticas. Sale en el Quién es quién.
—No, yo soy biólogo.
Y:
—Me dejé una caja de diapositivas que necesitaba.
—No, no es posible que ella lo supiera.
Y, tal y como esperaba:
—Sí, así es. Fue hace unos veinte años, cuando era estudiante de doctorado.
—No, intenté tirarme.
—No, Renee y yo no nos conocíamos por aquel entonces.
Y una y otra vez.
Ahora estaban convencidos de que él era capaz y apoyaba a su esposa, y estaban dispuestos a dejar salir a Renee para someterla a un programa externo de tratamiento.
Volviendo la vista atrás, Carl se sentía sorprendido de forma abstracta. Salvo durante un momento, no había sufrido ninguna sensación de déjà vu en absoluto con el hospital, los médicos, las enfermeras: la única sensación que le embargaba era de insensibilidad, de pura repetición tediosa.

MARÍA Y ALBERTO

2007-10-11T17:43:00.000+02:00

El pasado lunes estuve en un concierto por primera vez en mucho tiempo. La última vez había sido en Santander, escuchando a Andreas Scholl (concierto que les contaremos en breve), y casi me muero, de la pena y de tantos recuerdos que se me vinieron encima de golpe. Perder a la persona que uno juró amar toda la vida es atroz, y hay veces en que uno no puede evitar acordarse de aquellas palabras de Hemingway: "Había amado demasiado, había exigido demasiado, y lo había agotado todo."... En fin, hay que seguir adelante. Ya se me ocurrirá cómo.

El caso es que allí estaba yo el lunes, en la puerta del Teatro Real, y no me llegaba la piel al pellejo del miedo que tenía. La música es capaz de despertar en nosotros sentimientos que creíamos enterrados, y yo, en aquel momento, con los que no estaban enterrados tenía que me sobraba. Pero no podía perder la oportunidad de escuchar a María Joao Pires, una de las mejores pianistas del mundo. A mí siempre me ha empalagado un poco, pero reconozco que tiene una visión de la música especial y muy valiosa.

Cuando vi que el concierto empezaba con las Danzas argentinas de Ginastera, por poco no salí corriendo. Por poco y porque ya habían cerrado la puerta. Les explico: Alberto Ginastera es lo peor que le puede pasar a alguien que sufre. Este compositor argentino ponía en todas sus composiciones un acento de profunda, terrible melancolía. Como un tango, pero más sutil y a la vez más irremediable. Agradecí estar en lo más alto del teatro: siempre me quedaba la opción de hacer el salto del ángel...

En cuanto sonaron las primeras notas supe que me había equivocado. Por encima de toda la tristeza, de tanto dolor, estaba la belleza que aquella mujer estaba imprimiendo en la música, y la de la obra misma. Esa belleza universal que puede reconocer cualquiera, aunque no haya escuchado música en su vida. Estaban hablando de pérdida, pero también de esperanza. Por primera vez después de meses, después de tantas palabras de ánimo de los buenos amigos, de tanto tiempo tratando de no pensar y a la vez de comprender qué diantres pasó, sentí realmente la esperanza. Y después, cuando entró el violonchelista Pavel Gomciakov, el violonchelo más dulce que jamás he escuchado, fue como un bálsamo para el alma...

No he encontrado ninguna grabación de Ginastera por María Joao Pires, y tampoco del violonchelista, así que les dejo con estas dos. Primero, las Danzas argentinas con otra pianista (fíjense en la segunda, qué maravilla) y luego María interpretando a Schubert.

CON CUATRO APRUEBO

2007-10-11T17:18:00.000+02:00

Siempre he pensado que la política no pasa de ser un punto de vista, por importante que pueda ser en nuestras vidas, y que el arte y el pensamiento deberían (cosa que rara vez ocurre) estar por encima de ella. Lo que no quiere decir que no haya relación y reflexión en las dos direcciones, pero sin perder la perspectiva. Porque, cuando se pierde la perspectiva, ocurren cosas como la que les vamos a mostrar a continuación. Se trata de un vídeo que ha difundido Juventudes Socialistas para promocionar la asignatura Educación para la Ciudadanía:

Reconozco que lo de "Gosé María Aznar" es bueno... Intereconomía ha contestado al vídeo con este otro:

Señores, así no vamos a ninguna parte. Que no somos taaaaaan tontos como para que nos tengan que explicar las cosas con caramelitos. Si eso es en lo que se ocupan la Juventudes de los diversos partidos; es más, si eso es en lo que se ocupan sin darse cuenta del ridículo que hacen, vamos mal, muy mal...

DIVIDIDO ENTRE CERO-1a

2007-10-07T22:36:00.000+02:00

Renee estaba mirando por la ventana cuando la señora Rivas se acercó a ella.

—¿Te vas al cabo de una semana solamente? La verdad es que no llega a ser un auténtico internamiento. Dios sabe que yo todavía me quedaré mucho tiempo aquí.
Renee se obligó a sonreír cortésmente.
—Seguro que no será mucho tiempo.— La señora Rivas era la manipuladora de la sala; todo el mundo sabía que sus intentos eran meros gestos, pero los asistentes la vigilaban cuidadosamente no fuera a conseguirlo por accidente.
—Ja. Ya les gustaría que me fuese. ¿Sabes qué indemnizaciones pueden tener que pagar si uno se muere mientras sigue en estado?
—Sí, lo sé.
—Eso es lo único que les preocupa, lo sé bien. Siempre con sus indemnizaciones...
Renee se volvió y dedicó de nuevo su atención a la ventana, observando cómo un intercontinental se abría camino por el cielo.
—¿Señora Norwood? —la llamó una enfermera—. Su marido está aquí.
Renee dirigió otra sonrisa cortés a la señora Rivas y se fue.

ABAJO EL GERUNDIO

2007-10-07T22:35:00.000+02:00

¡¡Albricias y cuchufletas!! Parecía improbable, difícil de considerar y hasta abiertamente una insensatez, pero ha ocurrido: hemos encontrado a la media cebolla (porque no me digan que no es para llorar) de Helena Gómez López Castrillón. Se trata del mismísimo gobernador del Distrito Federal de Brasilia, José Roberto Arruda, que ha publicado un revolucionario decreto para acabar con la vagancia funcionaril en Brasil. Vean, vean...

NECROSIS LINGÜÍSTICA

2007-10-07T03:15:00.000+02:00

EL ARTE DE NO DECIR NADA.

Esto es algo que no había hecho jamás. Me cito a mí misma en un artículo publicado en este blog: ¡Calentito, calentito! ¡La polémica está servida! Un acto que pone de manifiesto mi arrogancia deleznable; mi ser pretencioso, narcisista y profundamente egocéntrico.

(…)Verán, primero llegó Nietzsche y proclamó la muerte de Dios, luego Marx y Hegel la muerte del arte, y por último llega nuestro amigo Barthes y plantea la "muerte del autor" (…)

Ahora señores, llega Helena Gómez López Castrillón, Concejala de la Igualdad de Género del Ayuntamiento de Ciudad Real, y proclama la muerte de la Lengua. Bueno, realmente no lo proclama exponiendo las razones, algo de lo que estoy segura carece por completo, sino que lo demuestra de forma aplastante.

El hallazgo lo encuentro a través del blog de Sergio Parra que menciona el discursito como Afasia Dipsomaníaca (de género).

En otro artículo titulado ¿Cómo detectas? Sabiendo. Bertrand Russell y su conjunto tropical demuestran fehacientemente cómo el discurso que viene a continuación se ajusta perfectamente a la definición de surrealismo de André Bretón. Ambos están realmente acertados.

Entrevista a la señora Concejala Helena Gómez López Castrillón:

Primero… la gente, ehh... es un grupo pereducido de quince personas porque más no es, no sería operativo… después primero para que este curso sea efectivo, hay que detectar, detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en tráfico en em en sanidad para ver…fín, y está el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá, entonces se medicarán a los barrios, y esta gente detectará, esto agentes detectarán, las irregularidades que puede haber…pues ¿qué te voy a decir yo? Si el tráfico a la entrada de los colegios es peligrosom pasarán un parte al al concejal de tráfico, hemos encontrado esto… si la limpieza de los barrios no está bien pasarán al al concejal de de limpieza, siiiii… y al mismo tiempo tendrán un contazto seguirá concienciando, porque yo creo que mucho mucha falta de de que a lo mejor pues no nos broncienciamos mucho de que la basura no la modemos tirar el papel en el suelo, los los envoltorios de los chuches de los niños, que los niños son niños pero los que la acompañan son personas mayores, y que las papeleras tienen que estar…para algo.

Cuando leo y oigo esto y tras recuperarme de mi colapso neuronal, la primera idea que me pasa por la cabeza es que a esta señora le ha dado el puesto un hombre cruel y altamente misógino, o tal vez se trate de una red secreta para la destrucción de la igualdad de género. Pero tras una segunda reflexión lo veo todo con más claridad. ¡Noooooo!… Probablemente no hemos sabido vislumbrar la gran mente creadora y revolucionaria de la Concejala. De su discurso podemos sacar conclusiones que podrían llegar a ser definitorias para el desarrollo de la humanidad.

Piénsenlo bien: Si destruimos, pisoteamos y machacamos de una forma tan abyecta la lengua española y por consiguiente cualquier estructura de pensamiento posterior, ya saben, por eso de que la palabra es la creadora del concepto y por tanto de las estructuras de pensamientos, podríamos alcanzar por fin la igualdad de género mediante la búsqueda de la necedad. Pero esta nueva dimensión transciende más allá, no sólo llegará la igualdad para hombres y mujeres sino para toda la Humanidad. ¿En qué nos diferenciaríamos entonces hombres o mujeres de personas, por ejemplo, que sufrieran trastornos tales como encefalograma plano?… ¡En nada! Es más, la igualdad no solo sería posible para todos los seres humanos sino también para el reino animal, vegetal y hasta me atrevo a afirmar que a la materia. Seríamos Uno con el universo y alcanzaríamos la perfecta armonía.

Pitágoras dijo:

Educad a los niños y no será necesario castigar a los hombres.

¿Para qué?... Si lo piensan, ese sueño de las sociedades de pretender alcanzar la igualdad a través del conocimiento y la cultura es sólo una utopía, una falacia. Hoy en día, miles y miles de personas no tienen la más mínima posibilidad de asistir a la escuela. En infinidad de países las escuelas públicas son algo inconcebible y en los países en que las tenemos son excesivas las carencias. A lo largo de la historia solo unos pocos privilegiados han podido contar con los medios y el desarrollo pertinentes para alcanzar un grado de cultura idóneo. Pero, si invertimos este proceso, si lo que buscamos es la destrucción de cualquier esquema de pensamiento racional a través de la lengua, la cosa se vuelve mucho más sencilla:

Primero: porque no-aprender no ocupa lugar, ni tiempo, ni vale dinero. Además no se necesitan medios o infraestructuras.

Segundo: porque es factible para cualquiera. No todas las personas tienen capacidad para alcanzar determinado grado de desarrollo, pero sí todas las personas tienen la capacidad de embrutecerse en extremo.

Por ello vamos a desarrollar aquí las bases de lo que pretende ser un nuevo movimiento cultural al que denominaremos de anti-literatura o anti-arte, basadas en el discurso de Helena Gómez y en su uso de la lengua. Me he tomado la molestia, aunque reconozco que carezco de su habilidad, de traducir el Manifiesto al lenguaje alienígeno de la Concejala, para que no se nos pierda.

ANTES QUEREMOS DEJAR BIEN CLARITO QUE NO ESTAMOS DISPUESTAS A FORMAR PARTE DE DICHO MOVIMIENTO POR MÁS POSIBILIDADES PARA LA IGUALDAD QUE REPRESENTE. PREFERIMOS UN MUNDO CON IDEAS AUNQUE SEA MÁS INJUSTO.

Manifiesto del Anti-arte. (Maniapesto del antíarte)

1. Destrucción del pensamiento a través del mal uso de la lengua.

(Utrización de la lengua para por…que ves que eso tiene sentido, pues se detecta y se detruye.)

Ejemplo: El texto completo es una buena prueba de ello.

2. Realización de frases enteras y párrafos completos vacíos de contenido.

(Los frases en…teras se retrubarán ¿si la entendio?, pueee, no es…em neen no, siempre puede reuebre otra cosa como si pasa por jemplo, y…, que signifique lo que no é)

Ejemplo: detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver…fín, y esta el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá…

3. Mal uso de las preposiciones, conjunciones, adverbios, etc

(No empleá jamar la perocición, conjunciones, averbios bajo en ningún contexto bien.)

Ejemplo: ...entonces se medicarán a los barrios, después primero para que, siiiii… y al mismo tiempo… etc.

4. Distorsión grotesca del vocabulario y violación de todas y cada una de las normas de la RAE.

(Distorsión perebucida y groteca de vocabulario y pazsace a la RAE por donde se preda.)

Ejemplo: pereducido, reuebre, frilación local, tresas, petribidá, broncienciamos, modemos, peligrosom…

5. Uso excesivo de coletillas.

(Si no save que desí, te priede pues no pasa nada, seg…em...em... sigue hablando siiii, como en emmm en siiiii... hay tráfico pues eh eh la pita del coche, pa que se quita, aaaaaaaaa... que no sa quita y todavía no sarbe que dicim puuuu eh pue….¿Qué te voy a decir yo?)

Ejemplo: la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver… fín

6. Falta de concordancia de género masculino y femenino, así como del uso del singular y plural en verbos, sustantivos, adjetivos, pronombres, artículos, etc.

(Yo es que soy Concejala de la género, y yo man dicho que no discrimine…¿masculina y femenino? ¿Sin muchoso sin son pocos? Puuu no, esa no, yo no. Toros la mismo coso. Qué entonces se friguran lo que no es.)

Ejemplo: quince personas porque más no es, es muy bien, la yuntamiento, envoltorios de los chuches…

Señora Concejala, por si algún día se arrepiente, aquí tiene un vídeo que sin duda le será de gran utilidad para el uso y manejo de una tecnología que, aunque antigua, estoy segura que no tiene costumbre de manejar.

DOMINICAL CPA

2007-09-29T23:53:00.000+02:00

Pues sí, es lo que se temen. CPA se suma a la moda otoñal de los coleccionables y a la de los periódicos de a quintal del fin de semana. La diferencia estriba en que para hacer nuestra colección no tendrán que hipotecarse y, esperamos, el producto será de mejor calidad que la bazofia que usa infectar los quioscos.

El coleccionable CPA de esta temporada será "Dividido entre cero", un relato perteneciente al muy recomendable libro La historia de tu vida, de Ted Chiang. Este señor utiliza la ciencia ficción para emocionar en todos los sentidos, pero sobre todo para reflexionar sobre la naturaleza del ser humano y del pensamiento. Y le queda de bieeen...

En el relato que les vamos a ofrecer se cuenta la historia de una matemática que hace un descubrimiento sorprendente sobre esta ciencia, y cómo esto le afecta en su vida. El original está dividido en pequeñas partes, a veces muy cortas, que les iremos trayendo cada fin de semana. Para los que no puedan esperar, tienen el libro completo en P2P.

Y aquí va la primera...

DIVIDIDO ENTRE CERO

Dividir un número entre cero no da como resultado un número infinitamente grande. La razón es que la división se define como una multiplicación a la inversa: si se divide entre cero, y luego se multiplica por cero, debería recuperarse el número con el que se comenzó. Sin embargo, multiplicar infinito por cero da como resultado cero, y ningún otro número. No hay nada que pueda ser multiplicado por cero para dar un resultado que no sea cero; por tanto, el resultado de una división entre cero está literalmente "indefinido".

1.964

2007-09-25T21:51:00.000+02:00

II

Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta

y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna

y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.

Sólo me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

J. L. Borges

EXCREMENTADA EXPOSICIÓN

2007-09-24T23:20:00.000+02:00

UN HOMBRE ORINA SOBRE UNA PIEZA DE EXPOSICIÓN EN UN MUSEO.

Claro que lo primero que hay que advertir es que la susodicha pieza era un urinario. La noticia nos la ha mandado Adrià.

Un tal Vassiliy Kovalchuk, de 48 años, fue detenido por orinar en una pieza de exhibición en el Museo Kiev que exponía una muestra sobre la historia del retrete. Interesante, sin duda.

La cuestión es: ¿Fue hecho como un acto de sabotaje ante la exposición? ¿Como un acto artístico de performance? ¿Como un acto de necesidad?

Pues ninguna de las tres cosas. Por las afirmaciones del sujeto parece que fue porque le dio la real gana. Kovalchuk dijo: "No me había dado cuenta de que eran solo para mirar”. Más bien de tanto mirar se motivó lo suficiente. Vamos a ver, será que no sabía leer, pues al parecer los organizadores, muy prudentemente (creo que a mí no se me hubiera ocurrido), se habían molestado en poner cartelitos por todos lados donde ponía “NO USAR”.

Bueno, señores, pues esto no es la primera vez que sucede. Según el periódico BBC MUNDO en su artículo “Ataque al más famoso urinario” se menciona:

La policía informó que el individuo había orinado sobre la famosa obra avaluada en más de US$3 millones cuando era exhibida en Nimes, sur de Francia, en 1993.

Al parecer, un francés atentó dos veces contra la misma obra, considerada como la más relevante del S XX. La primera, tal y como he mencionado, en 1993, y la segunda en el 2006 golpeándola con un martillo, alegando que el acto era en sí una obra de arte.

Imagino que todos ustedes conocerán y sabrán cual es la obra más relevante del arte moderno...

-¿El Guernica o Las señoritas de Aviñón de Pablo Picaso?

-¡Uhmmm...! ¡No!

-Tal vez ¿La Danza de Mattisse?

-¡Uhmmm...! ¡Tampoco!

-¡Ya está! ¿La persistencia de la Memoria de Salvador Dalí?

-¡Desde luego, no dan ustedes una!

-¡PUES CUÁL, SI NO!

-Es el comúnmente llamado El Urinario de Marcel Duchamp.

A ver, ¡NO! ¡Ni me drogo, ni estoy borracha! …Y el triste vaso de coca-cola que me acompaña tampoco está en mal estado.

¿Perdonen?...¿Qué?...Es que no les oigo bien… ¿Qué cuál es el mérito de hacer un urinario? ¿Que usted tiene un primo en Móstoles que tiene una fábrica de esos y que a él nadie le llama artista?

Un momento, un momento, ¡sin abusar! ¡Que no lo hizo él! Duchamp lo eligió, lo compró en una tienda, lo firmó bajo el seudónimo de "R. Mutt" y luego lo expuso en 1917 bajo el título de La Fountain (la fuente) y afirmó que aquello era una obra de arte.

Y es que esta creación fue elegida en primer lugar en una encuesta realizada entre 500 expertos en arte para promocionar el Turner Prize, un importante y polémico premio de arte moderno en Inglaterra.

Imagino que si no están familiarizados con las tendencias del S. XX, más de uno pensará: "¡QUÉ JETA!" Pero... ¿es esto cierto? ¿Era Marcel un caradura sin más? No, seria muy injusto tratar así a Duchamp.

Lo que aportó fue un cambio radical. Hasta esa fecha toda la comunidad artística entendía que la obra era el objeto en cuestión (la pintura o la escultura realizadas por el artista) pero en el caso de La Fountain la obra no es el urinario en sí, sino el acto, la acción. Así pasamos de un arte objetual al arte conceptual, también llamado idea art. La idea se antepone por encima de todas las cosas, entendiéndose que el objeto es un mero vehículo para expresar la idea del artista. Se considera que lo más importante es la experiencia producida antes que el objeto mismo.

Pero claro, si lo piensan por un momento, semejante acción fue, sin duda (y más en su momento) un acto desafiante. Piensen que estamos hablando de principios del siglo pasado y, aunque multitud de nuevos movimientos como el futurismo o el cubismo, por mencionar alguno, surgían de forma revolucionaria contra las concepciones establecidas, aquello fue sin duda una provocación en toda regla frente a los críticos e incluso la comunidad de artistas.

Y es que no puedo dejar de imaginarme a Duchamp en su casa, revolcao por los suelos de la risa, imaginando la cara del resto cuando se encontrara con la contundente acción. El mensaje transmitido está clarísimo. Bien podía haber escogido otro objeto, no sé, un espejo, una mesa, un "veteasaber" o un "queséyo", pero no, él escogió un urinario (¡que es para mearse!). Y lo realizó con toda su intención, un acto lleno de cinismo y probablemente de desprecio.

Y es que su obra posee un elemento de burla al espectador, al considerarle carente por completo de significado o mérito artístico. De todas formas La Fountain no surge de la nada, pertenece a un grupo que engloba lo que se conoce como ready-made, que consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidianos. Como por ejemplo esta obra titulada The Bicycle Wheel (1913).

The Bicycle Wheel

Esta escultura ya no nos resulta tan extraña como el urinario porque no tiene ese aspecto morboso y desafiante, y es que ese objeto presenta un tabú escondido en nuestros pueriles prejuicios, un prejuicio que él desveló y sacó a la luz. La próxima vez que vayan a Ikea y vean una preciosa lámpara formada por lo que asemeja una red de un colador o un cenicero que recoja elementos de fontanería, piensen en Duchamp, un hombre pionero que abrió puertas al arte y la estética.

Estamos ante la presencia de un autor crítico que cuestionó hasta la última de las ideas preconcebidas, introduciendo una fuerte crítica a la institucionalización y al fetichismo de las obras de arte. Se burlaba abiertamente de las “lecturas” que los críticos solían establecer. Pero no solo él; sin ir más lejos, Salvador Dalí solía decir:

Esto que he hecho no sé lo que es, pero está lleno de significado.

Todo esto generó enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista. Prueba de ello es esta singular pintura, en la que se atreve a poner perilla y bigote nada menos que a La Gioconda, una acción que independientemente del resultado técnico del cuadro es para cualquier purista poco menos que un sacrilegio.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

Según palabras del propio Duchamp:

Lo más curioso sobre este bigote y esa perilla es que, cuando los miras, la Monna Lisa se convierte en hombre. No es una mujer disfrazada de hombre; es un hombre auténtico, y ese fue mi descubrimiento, aunque no me diera cuenta de ello en aquella época.

Pero, fuera de esta imagen más irreverente de su carrera, Duchamp fue un autor de ideas, de reflexión, y aunque no fue muy proclive en cuanto a número de obras de arte sí lo fue en cuanto a las perspectivas que aportó, convirtiéndose en una figura fundamental para entender los posteriores desarrollos que se desencadenan en el arte moderno.

Se dedicó a dos temas principalmente: Por un lado, el ready-made, que acabamos de comentar, y por otro el arte cinético que estuvo presente en casi todo lo que hizo desde el principio.

Empezó a pintar en 1908, y fue partícipe de las muchas y diferentes corrientes artísticas que proliferaban en la época. Experimentó con el fauvismo, en donde comenzó a explorar los temas del movimiento y la transición. Luego pasó por una etapa cubista y, como Picasso o Braque, rechazó fervientemente la creación de teorías o manifiestos.

Durante una época, junto a sus hermanos, visitó con frecuencia el Grupo de Puteaux (que adquirió dicho nombre por que se reunían en la casa de Villon en Puteaux), en el se hablaba de dos temas cruciales para Marcel: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de aquellas conversaciones realizó el cuadro Jugadores de ajedrez, que no destaca por su técnica pero sí por la intención que deposita en la actividad mental de los jugadores. No me pregunten por qué pero es uno de mis favoritos.

Esta pintura, además, representa la primera de una serie innovadora e incatalogable, pues Marcel jamás se detenía ante estilos o formalismo; simplemente, pasaba de una cosa a otra explorando todas las posibilidades que le ofrecía un nuevo trabajo.

Más tarde, introdujo juegos de palabras, como podemos ver en Desnudo bajando una escalera; uno de sus más célebres cuadros, que impresionó porque introdujo el título del cuadro dentro del lienzo, del que partió para su trabajo de la fotografía estroboscópica . El éxito de esta obra le animó aún más a buscar su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos.

(...) quería inventar o encontrar mi propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría.

Marcel Duchamp

Marchó a Munich y no se molestó en ir a conocer a Kandinski. Se interesó por Jules Laforgue, del que le agradó su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales; y por Raymond Roussel, del que le impresionó fuertemente “la locura de lo inesperado” que creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos.

Esta trayectoría artística, que he tratado de resumir brevísimamente, constituyó los antecedentes de La Fountain. Piénselo: si Duchamp no se hubiese ganado primero con su innovador trabajo a un público, el acto hubiese quedado en el olvido.

De todas formas, hay algo que no ha dejado de darme vueltas en la cabeza. Duchamp creó la La Fountain para desafiar a los críticos, y estos, no sé cuántos años más tarde, le atribuyen esta obra como la mejor del arte moderno. Seguro que llevan toda la razón, no soy yo una experta para discutirlo, pero hay algo que me suena a chamusquina, algo que me hace pensar que al final le han ganado la batalla a un hombre tan luchador como polémico, normalizándole, otorgándole premios, sacralizando al que se mofó abiertamente de todo eso y se atrevió a pintarle bigotes y perillas a La Gioconda.

Tal vez si Marcel levantara la cabeza se sentiría indignado de que le realizaran tantas “lecturas” sobre su carrera y considerara la mejor opción liarse el mismo a martillazos con su excepcional “Fontnuntain” quitándole de las manos el martillo al francés que fue detenido. Como un nuevo signo de protesta, para provocar de nuevo el escándalo entre sus seguidores y alcanzar el desconcierto perseguido a lo largo de su trayectoria artística. O tal vez no, que a todos nos engorda el ego con alabanzas y nos produce gran satisfacción que nos reconozcan nuestro esfuerzo y trabajo.

Así que ya saben si un urinario puede ser una fuente, deténganse dos veces cada vez que observen la realidad que les rodea. Puede que un secador de pelo se convierta en una linterna o la puerta de un frigorífico en desuso se transforme en una estantería para C.D. De todas formas estoy segura de que por novedosos que nos resulten estos objetos de diseños tan prolíferos hoy en día, no estamos aportando ni una sola idea innovadora, nada que no se haya hecho ya, salvo por nuestra propia sensibilidad.

Enlaces:

BBC Mundo: Un urinario muy influyente.

No solo de pan vive el hombre

El ángel caído (aquí explica algo del bigote y la perilla de La Joconda de Duchamp.

A parte de tú. Revista de Filosofía.

Extracto de Diálogo sobre el arte, la arquitectura del mundo, con su arquitecto Joseph Beuys. Entrevista con Achille Bonito Oliva, 9 de abril de 1981 en Joseph Beuy, Ensayos y entrevistas, Editorial Síntesis, España.

Aquí podemos encontrar las obras de Duchamp