UNA MIRADA AL SUR. MUESTRA DE CINE PERUANO. BARCELONA DEL 5 AL 26 DE SEPTIEMBRE
Así se presenta la primera muestra de cine peruano de Barcelona, UNA MIRADA AL SUR. No todo en el cine es gratuito, pero esta muestra sí que lo es. Si buscáis una mirada distinta, si os gusta el cine y sois de esos que están siempre ávidos de buscar nuevas formas de ver la realidad, sin duda lo encontrareis en esta muestra de cine que se ha hecho con escasos medios y muchas ganas.
Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedorde una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural,poco comunes en el mundo. En este país se han rodadolargometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, quenos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad.Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas másrepresentativas del cine hecho en Perú en los últimos años.La muestra incluye largometrajes de ficción y documental,así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanosse expresan a través de diferentes propuestas narrativas yformales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de sutierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrasecon sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofreceun acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres yrealidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudesu otras herencias culturales.
ENTRADA:
Gratuita.
EL QUÉ: Proyección de 6 LARGOMETRAJES y 6 CORTOMETRAJES, acompañados por 3 MESAS REDONDAS sobre las temáticas propuestas y proyección de FOTOGRAFÍAS del Perú a cargo de 6 fotógrafos peruanos y europeos.
POR QUÉ: 1ª Edición en Barcelona de Una Mirada al Sur, tras 3 ediciones en Madrid (2006, 2007 y 2008) y una en Córdoba (2008).
CUÁNDO: viernes 5, viernes 12, jueves 18, viernes 19, jueves 25 y viernes 26 de Septiembre. Todas las sesiones darán comienzo a las 19h.
DÓNDE: Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Dirección: Plaza Joan Coromines (en la parte trasera del Museo) - zona Rambla-Raval.
Me hubiese gustado poneros los trailers de todas las películas, pero me ha sido imposible, ya que hay muy poco material disponible en Internet, por eso considero que es una oportunidad única de acercarse a determinadas obras del cine Sudamericano y en concreto al cine Peruano.
- Presentación y charla sobre la película a cargo de su directora y de un director invitado.
- Actuación del grupo de música afroperuana SAKAPATÚ.
A este grupo tuve oportunidad de verlos el verano pasado, y me causó una grata impresión, como consecuencia de ello escribí sobre ellos, para verlo pincha aquí. Al final encontrareis el enlace de la página oficial del grupo en donde si todo sigue igual podréis escuchar algo de su música.
- Catering de bienvenida, a cargo de la PASTELERÍA MONTERREY
Viernes 12
- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: GADDAFI NÚÑEZ
- Proyección del cortometraje: E-Mail a mamá (2005) - Dir: Gerardo Ruiz Miñán (3 min)
- Proyección del largometraje: JUALIANA (1988) - Dir: F. Espinoza y A.Legaspi
- Mesa Redonda: "SER MUJER EN PERÚ".
Jueves 18
- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: KATIA NOVELLA
- Proyección del cortometraje: Buscando la Luz (2006) - Dir: Delia Ackerman (32 min)
- Proyección del documental: EL CAUDILLO PARDO (2005) - Dir: Aldo Salvini (90 min) - Temática: MULTICULTURALIDAD E INTOLERANCIA
Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.
Viernes 19
- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: ANAÏS MARSHALL
UN HOMBRE ORINA SOBRE UNA PIEZA DE EXPOSICIÓN EN UN MUSEO.
Claro que lo primero que hay que advertir es que la susodicha pieza era un urinario. La noticia nos la ha mandado Adrià.
Un tal Vassiliy Kovalchuk, de 48 años, fue detenido por orinar en una pieza de exhibición en el Museo Kiev que exponía una muestra sobre la historia del retrete. Interesante, sin duda.
La cuestión es: ¿Fue hecho como unacto de sabotaje ante la exposición? ¿Como un acto artístico de performance? ¿Como un acto de necesidad?
Pues ninguna de las tres cosas. Por las afirmaciones del sujeto parece que fue porque le dio la real gana. Kovalchuk dijo: "No me había dado cuenta de que eran solo para mirar”. Más bien de tanto mirar se motivó lo suficiente. Vamos a ver, será que no sabía leer, pues al parecer los organizadores, muy prudentemente (creo que a mí no se me hubiera ocurrido), se habían molestado en poner cartelitos por todos lados donde ponía “NO USAR”.
Bueno, señores, pues esto no es la primera vez que sucede. Según el periódico BBC MUNDO en su artículo“Ataque al más famoso urinario” se menciona:
La policía informó que el individuo había orinado sobre la famosa obra avaluada en más de US$3 millones cuando era exhibida en Nimes, sur de Francia, en 1993.
Al parecer, un francés atentó dos veces contra la misma obra, considerada como la más relevante del S XX. La primera, tal y como he mencionado, en 1993, y la segunda en el 2006golpeándola con un martillo, alegando que el acto era en sí una obra de arte.
Imagino que todos ustedes conocerán y sabrán cual es la obra más relevante del arte moderno...
-¿El Guernica o Las señoritas de Aviñón dePablo Picaso?
-¡Ya está! ¿La persistencia de la Memoriade Salvador Dalí?
-¡Desde luego, no dan ustedes una!
-¡PUES CUÁL, SI NO!
-Es el comúnmente llamado El Urinario de Marcel Duchamp.
A ver, ¡NO! ¡Ni me drogo, ni estoy borracha! …Y el triste vaso de coca-cola que me acompaña tampoco está en mal estado.
¿Perdonen?...¿Qué?...Es que no les oigo bien… ¿Qué cuál es el mérito de hacer un urinario? ¿Que usted tiene un primo en Móstoles que tiene una fábrica de esos y que a él nadie le llama artista?
Un momento, un momento, ¡sin abusar! ¡Que no lo hizo él! Duchamp lo eligió, lo compró en una tienda, lo firmó bajo el seudónimo de "R. Mutt" y luego lo expuso en1917 bajo el título de La Fountain(la fuente) y afirmó que aquello era una obra de arte.
Y es que esta creación fue elegida en primer lugar en una encuesta realizada entre 500 expertos en arte para promocionar elTurner Prize, un importante y polémico premio de arte moderno en Inglaterra.
Imagino que si no están familiarizados con las tendencias del S. XX, más de uno pensará: "¡QUÉ JETA!" Pero... ¿es esto cierto? ¿Era Marcel un caradura sin más? No, seria muy injusto tratar así a Duchamp.
Lo que aportó fue un cambio radical. Hasta esa fecha toda la comunidad artística entendía que la obra era el objeto en cuestión (la pintura o la escultura realizadas por el artista) pero en el caso de La Fountain la obra no es el urinario en sí, sino el acto, la acción. Así pasamos de un arte objetual alarte conceptual, también llamado idea art. La idea se antepone por encima de todas las cosas, entendiéndose que el objeto es un mero vehículo para expresar la idea del artista. Se considera que lo más importante es la experiencia producida antes que el objeto mismo.
Pero claro, si lo piensan por un momento, semejante acción fue, sin duda (y más en su momento) un acto desafiante. Piensen que estamos hablando de principios del siglo pasado y, aunque multitud de nuevos movimientos como el futurismo o el cubismo, por mencionar alguno, surgían de forma revolucionaria contra las concepciones establecidas, aquello fue sin duda una provocación en toda regla frente a los críticos e incluso la comunidad de artistas.
Y es que no puedo dejar de imaginarme a Duchamp en su casa, revolcao por los suelos de la risa, imaginando la cara del resto cuando se encontrara con la contundente acción. El mensaje transmitido está clarísimo. Bien podía haber escogido otro objeto, no sé, un espejo, una mesa, un "veteasaber" o un "queséyo", pero no, él escogió un urinario (¡que es para mearse!). Y lo realizó con toda su intención, un acto lleno de cinismo y probablemente de desprecio.
Y es que su obra posee un elemento de burla al espectador, al considerarle carente por completo de significado o mérito artístico. De todas formas La Fountainno surge de la nada, pertenece a un grupo que engloba lo que se conoce comoready-made, que consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidianos. Como por ejemplo esta obra titulada The Bicycle Wheel (1913).
The Bicycle Wheel
Esta escultura ya no nos resulta tan extraña como el urinario porque no tiene ese aspecto morboso y desafiante, y es que ese objeto presenta un tabú escondido en nuestros pueriles prejuicios, un prejuicio que él desveló y sacó a la luz. La próxima vez que vayan a Ikea y vean una preciosa lámpara formada por lo que asemeja una red de un colador o un cenicero que recoja elementos de fontanería, piensen en Duchamp, un hombre pionero que abrió puertas al arte y la estética.
Estamos ante la presencia de un autor crítico que cuestionó hasta la última de las ideas preconcebidas, introduciendo una fuerte crítica a la institucionalización y al fetichismo de las obras de arte. Se burlaba abiertamente de las “lecturas” que los críticos solían establecer. Pero no solo él; sin ir más lejos, Salvador Dalí solía decir:
Esto que he hecho no sé lo que es, pero está lleno de significado.
Todo esto generó enormes tensiones incluso dentro del mismo círculo surrealista. Prueba de ello es esta singular pintura, en la que se atreve a poner perilla y bigote nada menos que a La Gioconda, una acción que independientemente del resultado técnico del cuadro es para cualquier purista poco menos que un sacrilegio.
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)
Según palabras del propio Duchamp:
Lo más curioso sobre este bigote y esa perilla es que, cuando los miras, la Monna Lisa se convierte en hombre. No es una mujer disfrazada de hombre; es un hombre auténtico, y ese fue mi descubrimiento, aunque no me diera cuenta de ello en aquella época.
Pero, fuera de esta imagen más irreverente de su carrera, Duchamp fue un autor de ideas, de reflexión, y aunque no fue muy proclive en cuanto a número de obras de arte sí lo fue en cuanto a las perspectivas que aportó, convirtiéndose en una figura fundamental para entender los posteriores desarrollos que se desencadenan en el arte moderno.
Se dedicó a dos temas principalmente: Por un lado, el ready-made, que acabamos de comentar, y por otro el arte cinético que estuvo presente en casi todo lo que hizo desde el principio.
Empezó a pintar en 1908, y fue partícipe de las muchas y diferentes corrientes artísticas que proliferaban en la época. Experimentó con el fauvismo, en donde comenzó a explorar los temas del movimiento y la transición. Luego pasó por una etapa cubista y, como Picasso o Braque, rechazó fervientemente la creación de teorías o manifiestos.
Durante una época, junto a sus hermanos, visitó con frecuencia el Grupo de Puteaux (que adquirió dicho nombre por que se reunían en la casa de Villon en Puteaux), en el se hablaba de dos temas cruciales para Marcel: La cuarta dimensión y el arte interpretado por la mente en lugar de por la retina (arte retiniano). Fruto de aquellas conversaciones realizó el cuadro Jugadores de ajedrez, que no destaca por su técnica pero sí por la intención que deposita en la actividad mental de los jugadores. No me pregunten por qué pero es uno de mis favoritos.
Esta pintura, además, representa la primera de una serie innovadora e incatalogable, pues Marcel jamás se detenía ante estilos o formalismo; simplemente, pasaba de una cosa a otra explorando todas las posibilidades que le ofrecía un nuevo trabajo.
Más tarde, introdujo juegos de palabras, como podemos ver en Desnudo bajando una escalera; uno de sus más célebres cuadros, que impresionóporque introdujo el título del cuadro dentro del lienzo, del que partió para su trabajo de la fotografía estroboscópica . El éxito de esta obra le animó aún más a buscar su propio camino sin adscribirse a teorías o grupos.
(...) quería inventar o encontrar mi propio camino, en lugar de ser un mero intérprete de una teoría.
Marcel Duchamp
Marchó a Munich y no se molestó en ir a conocer a Kandinski. Se interesó por Jules Laforgue, del que le agradó su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales; y por Raymond Roussel, del que le impresionó fuertemente “la locura de lo inesperado” que creaba su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos.
Esta trayectoría artística, que he tratado de resumir brevísimamente, constituyó los antecedentes de La Fountain. Piénselo: si Duchamp no se hubiese ganado primero con su innovador trabajo a un público, el acto hubiese quedado en el olvido.
De todas formas, hay algo que no ha dejado de darme vueltas en la cabeza. Duchamp creó la La Fountain para desafiar a los críticos, y estos, no sé cuántos años más tarde, le atribuyen esta obra como la mejor del arte moderno. Seguro que llevan toda la razón, no soy yo una experta para discutirlo, pero hay algo que me suena a chamusquina, algo que me hace pensar que al final le han ganado la batalla a un hombre tan luchador como polémico, normalizándole, otorgándole premios, sacralizando al que se mofó abiertamente de todo eso y se atrevió a pintarle bigotes y perillas a La Gioconda.
Tal vez si Marcel levantara la cabeza se sentiría indignado de que le realizaran tantas “lecturas” sobre su carrera y considerara la mejor opción liarse el mismo a martillazos con su excepcional “Fontnuntain” quitándole de las manos el martillo al francés que fue detenido. Como un nuevo signo de protesta, para provocar de nuevo el escándalo entre sus seguidores y alcanzar el desconcierto perseguido a lo largo de su trayectoria artística. O tal vez no, que a todos nos engorda el ego con alabanzas y nos produce gran satisfacción que nos reconozcan nuestro esfuerzo y trabajo.
Así que ya saben si un urinario puede ser una fuente, deténganse dos veces cada vez que observen la realidad que les rodea. Puede que un secador de pelo se convierta en una linterna o la puerta de un frigorífico en desuso se transforme en una estantería para C.D. De todas formas estoy segura de que por novedosos que nos resulten estos objetos de diseños tan prolíferos hoy en día, no estamos aportando ni una sola idea innovadora, nada que no se haya hecho ya, salvo por nuestra propia sensibilidad.
Tras la segunda mudanza precipitada en los últimos meses (y que conste que no estoy huyendo de la Policía, al menos de momento) estoy de vuelta. Como aperitivo, un ladrillo: el nuevo (y último) artículo de la serie Música y Física en Filomúsica. Pero no se alivien todavía, que ya he encontrado más temas con los que ahuyentar a los lectores...
Tres presidiarios, dos hombres y una mujer, están en plena huída de la cárcel, en coche. Su intención es esconderse en las proximidades de un río donde se comenta que hay oro y (cómo no) hacerse ricos. Pero en el momento en que se les fastidia el coche se les fastidia también el plan. Están perdidos en mitad de la nada y sin posibilidad de moverse. Es entonces cuando ella reflexiona y, a la voz de "Es más fácil sacar dinero de los hombres que de los ríos" deciden quedarse y fundar una especie de centro comercial del sexo y el alcohol: la ciudad de Mahagonny.
Así comienza Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, ópera que se representa hasta el 5 de agosto en el Matadero de Legazpi, en Madrid. Merece la pena ir solo por ver el sitio, especialmente ahora que aún está en obras y las están usando como recurso estético, o por contemplar alguna de las exposiciones que celebran. Pero si además se entra a ver Mahagonny la experiencia vale el doble. Mahagonny no es lo que a uno se le viene a la cabeza cuando oye la palabra "ópera": la escribió Kurt Weill a principios del s. XX y resulta atrevida aún hoy. Enfrenta al espectador con su propia condición humana: instintos, ambiciones, bajas pasiones, mezquindades, dilemas morales, ilusiones, mentiras. Ayuda el entorno del Matadero, en el que uno está prácticamente sentado encima del escenario (si anda espabilado y consigue entradas en primera fila, claro) y no hay barreras que lo separen de la acción. Por ponerles un ejemplo: hay un momento en que varias actrices, que interpretan a prostitutas, salen completamente desnudas del escenario y comienzan a hacer gestos incitadores al público. A mi lado había dos chavales sentados, y una de las chicas centró sus gestos obscenos en ellos. Los pobres ya no sabían qué cara poner... ese día se enfrentaron a sus instintos para toda la noche, me parece.
Mahagonny es la primera ópera que no se representa enteramente con cantantes profesionales, porque su autor quería centrar la fuerza expresiva en la representación. Por allí andaban Constantino Romero (que tiene una voz impresionante pero a la hora de cantar llega hasta donde llega, aunque hace estupendamente de malo malísimo), Mónica López (que canta lo que canta, también, aunque a cambio a la hora de actuar está soberbia: no se puede tener todo), Antoni Comas (que sí es tenor profesional, y qué tenor), y algunos más, unos mejores que otros; unos coros a los que les faltaban unos cuantos ensayos, una orquesta impecable y una escenografía cuidadísima.
Si tuviera que definir musicalmente Mahagonny, diría que oscila entre "pché" y "un poco de todo": jazz, música popular, clásica (en toda la amplitud del término)... pero curiosamente, y no me digan que no tiene mérito, el gazpacho no se nota. Escuchen, como muestra, mi parte favorita: Jimmy, un leñador de Alaska, acaba de llegar a Mahagonny en busca, claro, de diversión. Lo primero que se encuentra al llegar es una manada de prostitutas que se le ofrecen (ya les digo que esta no es una ópera muy convencional) y de entre ellas escoge a Jenny, de la que se queda medio prendado. Antes de acostarse por primera vez, bajo un cartel en el que reza: "Instrucciones", mantienen esta conversación, que dice muy aproximadamente (no la he encontrado en español, mi memoria es mala y mi alemán poco más que un simulacro, así que repito: muy aproximadamente. Se admiten colaboraciones):
JENNY: He aprendido a preguntar qué quieren los hombres, así que dígame cuáles son sus deseos.
JIMMY: (¿Un traductor voluntario?).
JENNY: Por favor, Jimmy, dígame cómo prefiere que me peine, si hacia adelante o hacia atrás.
JIMMY: No podría decirle, depende de la ocasión.
JENNY: Pero ¿y qué hay de mis bragas, amigo? ¿Prefiere que lleve, o mejor que no?
JIMMY: Mejor que no.
JENNY: ¿Qué desea, Jimmy?
JIMMY: ¿Y sus deseos?
JENNY: Es demasiado pronto para hablar de eso.
Y fíjense qué melancolía tiene la música de Weill en esta escena:
Por cierto, la que canta es Lotte Lenya, esposa del compositor e intérprete por excelencia de su obra.
Kurt Weill, muñeco en gomaespuma realizado por Laura Kibel.
PRIMER COMBATE DE LA NOCHE: ALABAMA´S SONG
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que Kurt Weill es, probablemente, uno de los compositores de música culta más versionados en la música popular (versionado incluso por Ana Belén y Miguel Ríos, qué miedo; lástima que no haya encontrado el mp3) damos paso a nuestro primer Combate Legendario de hoy.
Para ello les traemos una pieza perteneciente a Mahagonny: 'Alabama´s song'. Es la que cantan las prostitutas cuando llegan a Mahagonny.
Así es como se escucha en la representación de la ópera, con sus coros y todo. Melina Mercouri es actriz, y le pone voluntad, pero ahí queda la cosa. Tratar de subir y bajar en la escala con su voz sería como tratar de que un caracol hiciera salto de altura. Pasable.
Ute Lemper sí es cantante, y su especialidad son las canciones como las que escribía Kurt Weill. Se nota a la legua. Me encanta el detalle de que esta chica, que a pesar de ser alemana tiene un acento inglés impecable, canta en esta canción en inglés con acento alemán. Es una tontería, pero me gusta.
3. Versión instrumental "Yo sí que soy de Alabama": Corvos.
No me pregunten quiénes son porque no lo sé, pero hacen una versión harto curiosa de la canción:
También muy curiosa y bastante divertida. Dicen que esta chica es capaz de arrastrar a todo el público a un paroxismo de actividad cuando actúa: me lo creo.
Esta versión tiene momentos realmente brillantes, como el principio, y otros que a la que se descuiden les acarrean un ataque de epilepsia. Pero en general merece la pena.
Realmente no tiene nada de especial... salvo el hecho de que da la impresión de que Alabama´s song se escribió para ellos y solo para ellos. Chapó.
SEGUNDO COMBATE DE LA NOCHE: WHAT KEEPS MANKIND ALIVE?
'What keeps mankind alive?' pertenece a la Ópera de tres peniques, otra obra de Weill, esta vez ambientada en los bajos fondos de Chicago (este hombre de los salones de té y esas cosas creo que ni había oído hablar). No ha sido tanto ni tan bien versionada como Alabama´s song, pero aquí tienen estas tres:
William S. Burroughs es, hasta donde yo sé, un novelista americano. En esta versión se limita a recitar el texto. El acompañamiento me parece interesante, pero el conjunto es un tanto pesado. Mejora cuando se escucha un par de veces.
Cuentan Pet Shop Boys que estaban en la radio, participando en un programa homenaje a Kurt Weill, cuando les pidieron que hicieran una versión de alguna de sus obras, e hicieron esta en una hora. Bueno, para estar hecha en una hora, aprobado.
A veces no hay que liarse la manta a la cabeza para hacer una buena interpretación: basta con haber nacido con la voz profunda e impresionante de Tom Waits...
Y ustedes ¿qué opinan? ¿Quiénes son los ganadores de estos dos Combates?
Open Office. Suite ofimática que incluye procesador de textos (Writer), hoja de cálculo (Calc) y editor de presentaciones (Impress), entre otras utilidades.
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Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedor de una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural, poco comunes en el mundo. En este país se han rodado largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, que nos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad. Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas más representativas del cine hecho en Perú en los últimos años. La muestra incluye largometrajes de ficción y documental, así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanos se expresan a través de diferentes propuestas narrativas y formales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de su tierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrase con sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres y realidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudes u otras herencias culturales. +metro.gif)
Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.
