El pasado lunes estuve en un concierto por primera vez en mucho tiempo. La última vez había sido en Santander, escuchando a Andreas Scholl (concierto que les contaremos en breve), y casi me muero, de la pena y de tantos recuerdos que se me vinieron encima de golpe. Perder a la persona que uno juró amar toda la vida es atroz, y hay veces en que uno no puede evitar acordarse de aquellas palabras de Hemingway: "Había amado demasiado, había exigido demasiado, y lo había agotado todo."... En fin, hay que seguir adelante. Ya se me ocurrirá cómo.
El caso es que allí estaba yo el lunes, en la puerta del Teatro Real, y no me llegaba la piel al pellejo del miedo que tenía. La música es capaz de despertar en nosotros sentimientos que creíamos enterrados, y yo, en aquel momento, con los que no estaban enterrados tenía que me sobraba. Pero no podía perder la oportunidad de escuchar a María Joao Pires, una de las mejores pianistas del mundo. A mí siempre me ha empalagado un poco, pero reconozco que tiene una visión de la música especial y muy valiosa.
Cuando vi que el concierto empezaba con las Danzas argentinas de Ginastera, por poco no salí corriendo. Por poco y porque ya habían cerrado la puerta. Les explico: Alberto Ginastera es lo peor que le puede pasar a alguien que sufre. Este compositor argentino ponía en todas sus composiciones un acento de profunda, terrible melancolía. Como un tango, pero más sutil y a la vez más irremediable. Agradecí estar en lo más alto del teatro: siempre me quedaba la opción de hacer el salto del ángel...
En cuanto sonaron las primeras notas supe que me había equivocado. Por encima de toda la tristeza, de tanto dolor, estaba la belleza que aquella mujer estaba imprimiendo en la música, y la de la obra misma. Esa belleza universal que puede reconocer cualquiera, aunque no haya escuchado música en su vida. Estaban hablando de pérdida, pero también de esperanza. Por primera vez después de meses, después de tantas palabras de ánimo de los buenos amigos, de tanto tiempo tratando de no pensar y a la vez de comprender qué diantres pasó, sentí realmente la esperanza. Y después, cuando entró el violonchelista Pavel Gomciakov, el violonchelo más dulce que jamás he escuchado, fue como un bálsamo para el alma...
No he encontrado ninguna grabación de Ginastera por María Joao Pires, y tampoco del violonchelista, así que les dejo con estas dos. Primero, las Danzas argentinas con otra pianista (fíjense en la segunda, qué maravilla) y luego María interpretando a Schubert.
¡¡Albricias y cuchufletas!! Parecía improbable, difícil de considerar y hasta abiertamente una insensatez, pero ha ocurrido: hemos encontrado a la media cebolla (porque no me digan que no es para llorar) deHelena Gómez López Castrillón. Se trata del mismísimo gobernador del Distrito Federal de Brasilia,José Roberto Arruda, que ha publicado un revolucionario decreto para acabar con la vagancia funcionaril en Brasil. Vean, vean...
Esto es algo que no había hecho jamás. Me cito a mí misma en un artículo publicado en este blog: ¡Calentito, calentito! ¡La polémica está servida! Un acto que pone de manifiesto mi arrogancia deleznable; mi ser pretencioso, narcisista y profundamente egocéntrico.
(…)Verán, primero llegó Nietzsche y proclamó la muerte de Dios, luego Marx y Hegel la muerte del arte, y por último llega nuestro amigo Barthes y plantea la "muerte del autor" (…)
Ahora señores, llega Helena Gómez López Castrillón, Concejala de la Igualdad de Género del Ayuntamiento de Ciudad Real, y proclama la muerte de la Lengua. Bueno, realmente no lo proclama exponiendo las razones, algo de lo que estoy segura carece por completo, sino que lo demuestra de forma aplastante.
En otro artículo titulado ¿Cómo detectas? Sabiendo. Bertrand Russell y su conjunto tropical demuestran fehacientemente cómo el discurso que viene a continuación se ajusta perfectamente a la definición de surrealismo de André Bretón. Ambos están realmente acertados.
Entrevista a la señora Concejala Helena Gómez López Castrillón:
Primero… la gente, ehh... es un grupo pereducido de quince personas porque más no es, no sería operativo… después primero para que este curso sea efectivo, hay que detectar, detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en tráfico en em en sanidad para ver…fín, y está el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá, entonces se medicarán a los barrios, y esta gente detectará, esto agentes detectarán, las irregularidades que puede haber…pues ¿qué te voy a decir yo? Si el tráfico a la entrada de los colegios es peligrosom pasarán un parte al al concejal de tráfico, hemos encontrado esto… si la limpieza de los barrios no está bien pasarán al al concejal de de limpieza, siiiii… y al mismo tiempo tendrán un contazto seguirá concienciando, porque yo creo que mucho mucha falta de de que a lo mejor pues no nos broncienciamos mucho de que la basura no la modemos tirar el papel en el suelo, los los envoltorios de los chuches de los niños, que los niños son niños pero los que la acompañan son personas mayores, y que las papeleras tienen que estar…para algo.
Cuando leo y oigo esto y tras recuperarme de mi colapso neuronal, la primera idea que me pasa por la cabeza es que a esta señora le ha dado el puesto un hombre cruel y altamente misógino, o tal vez se trate de una red secreta para la destrucción de la igualdad de género. Pero tras una segunda reflexión lo veo todo con más claridad. ¡Noooooo!… Probablemente no hemos sabido vislumbrar la gran mente creadora y revolucionaria de la Concejala. De su discurso podemos sacar conclusiones que podrían llegar a ser definitorias para el desarrollo de la humanidad.
Piénsenlo bien: Si destruimos, pisoteamos y machacamos de una forma tan abyecta la lengua española y por consiguiente cualquier estructura de pensamiento posterior, ya saben, por eso de que la palabra es la creadora del concepto y por tanto de las estructuras de pensamientos, podríamos alcanzar por fin la igualdad de género mediante la búsqueda de la necedad. Pero esta nueva dimensión transciende más allá, no sólo llegará la igualdad para hombres y mujeres sino para toda la Humanidad. ¿En qué nos diferenciaríamos entonces hombres o mujeres de personas,por ejemplo, que sufrieran trastornos tales como encefalograma plano?… ¡En nada! Es más, la igualdad no solo sería posible para todos los seres humanos sino también para el reino animal, vegetal y hasta me atrevo a afirmar que a la materia. Seríamos Uno con el universo y alcanzaríamos la perfecta armonía.
Pitágoras dijo:
Educad a los niños y no será necesario castigar a los hombres.
¿Para qué?... Si lo piensan, ese sueño de las sociedades de pretender alcanzar la igualdad a través del conocimiento y la cultura es sólo una utopía, una falacia. Hoy en día, miles y miles de personas no tienen la más mínima posibilidad de asistir a la escuela. En infinidad de países las escuelas públicas son algo inconcebible y en los países en que las tenemos son excesivas las carencias. A lo largo de la historia solo unos pocos privilegiados han podido contar con los medios y el desarrollo pertinentes para alcanzar un grado de cultura idóneo. Pero, si invertimos este proceso, si lo que buscamos es la destrucción de cualquier esquema de pensamiento racional a través de la lengua, la cosa se vuelve mucho más sencilla:
Primero: porque no-aprender no ocupa lugar, ni tiempo, ni vale dinero. Además no se necesitan medios o infraestructuras.
Segundo: porque es factible para cualquiera. No todas las personas tienen capacidad para alcanzar determinado grado de desarrollo, pero sí todas las personas tienen la capacidad de embrutecerse en extremo.
Por ello vamos a desarrollar aquí las bases de lo que pretende ser un nuevo movimiento cultural al que denominaremos de anti-literatura o anti-arte, basadas en el discurso de Helena Gómez y en su uso de la lengua. Me he tomado la molestia, aunque reconozco que carezco de su habilidad, de traducir el Manifiesto al lenguaje alienígeno de la Concejala, para que no se nos pierda.
ANTES QUEREMOS DEJAR BIEN CLARITO QUE NO ESTAMOS DISPUESTAS A FORMAR PARTE DE DICHO MOVIMIENTO POR MÁS POSIBILIDADES PARA LA IGUALDAD QUE REPRESENTE. PREFERIMOS UN MUNDO CON IDEAS AUNQUE SEA MÁS INJUSTO.
Manifiesto del Anti-arte. (Maniapesto del antíarte)
1. Destrucción del pensamiento a través del mal uso de la lengua.
(Utrización de la lengua para por…que ves que eso tiene sentido, pues se detecta y se detruye.)
Ejemplo: El texto completo es una buena prueba de ello.
2. Realización de frases enteras y párrafos completos vacíos de contenido.
(Los frases en…teras se retrubarán ¿si la entendio?, pueee, no es…em neen no, siempre puede reuebre otra cosa como si pasa por jemplo, y…, que signifique lo que no é)
Ejemplo: detectar las reuebre, y saber…¿Cómo detectas? Sabiendo, hay que saber la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver…fín, y esta el…fín de las personas que salgan, es muy bien, tienen que contratar la yuntamiento, son tresas clarment la ayuntamin porque si no no tiene petibridá…
3. Mal uso de las preposiciones, conjunciones, adverbios, etc
(No empleá jamar la perocición, conjunciones, averbios bajo en ningún contexto bien.)
Ejemplo: ...entonces se medicarán a los barrios, después primero para que, siiiii… y al mismo tiempo… etc.
4. Distorsión grotesca del vocabulario y violación de todas y cada una de las normas de la RAE.
(Distorsión perebucida y groteca de vocabulario y pazsace a la RAE por donde se preda.)
(Si no save que desí,te priede pues no pasa nada, seg…em...em... sigue hablando siiii, como en emmm en siiiii... hay tráfico pues eh eh la pita del coche, pa que se quita, aaaaaaaaa... que no sa quita y todavía no sarbe que dicimpuuuu eh pue….¿Qué te voy a decir yo?)
Ejemplo: la frinlacion local en em em en trafico en em en sanidad para ver… fín
6. Falta de concordancia de género masculino y femenino, así como del uso del singular y plural en verbos, sustantivos, adjetivos, pronombres, artículos, etc.
(Yo es que soy Concejala de la género, y yo man dicho que no discrimine…¿masculina y femenino? ¿Sin muchoso sin son pocos? Puuu no, esa no, yo no. Toros la mismo coso. Qué entonces se friguran lo que no es.)
Ejemplo: quince personas porque más no es, es muy bien, la yuntamiento, envoltorios de los chuches…
Señora Concejala, por si algún día se arrepiente, aquí tiene un vídeo que sin duda le será de gran utilidad para el uso y manejo de una tecnología que, aunque antigua, estoy segura que no tiene costumbre de manejar.
Leo en El País esta historia de belleza y obsesión digna del mismísimo Bécquer, llamada El capricho de la princesa, que por maravillosamente contada me permito fusilar:
Pasión por lo bello. Sin ella no existiría una de las obras maestras de Antonio Canova (Possagno, 1757-Venecia, 1822), la escultura El príncipe Henryk Lubomirski, como Amor, pieza estrella de la muestra con la que la localidad natal del artista, una de las principales referencias del neoclasicismo, ha querido rendirle tributo en el 250º aniversario de su nacimiento.
La escultura, que se expone por primera vez en Italia, ha recorrido un largo viaje desde el museo del castillo de Lancut (Polonia) hasta el Museo de yesos en Possagno, muy cerca de Treviso y al noroeste de Venecia. Forma parte de una exposición que reúne, hasta el 1 de noviembre, una treintena de mármoles, calcos en yesos y pinturas del artista basados en el mito de Eros. Concluida la muestra, "el principito de la boca temblorosa" -en palabras de la poetisa veneciana Isabella Teotochi Albrizzi-, "capricho eternizado en mármol", volverá a Lancut, lugar donde parece haber sido colocado para la eternidad.
Hasta entonces, en Possagno, creaciones de danza contemporánea, conciertos y visitas nocturnas guiadas a la luz de lámparas que reproducen la iluminación de la época ofrecen un verano en torno al canto a la belleza clásica. La historia del mármol es ya en sí misma toda una aventura.
La princesa Elzbieta Lubomirski, rica e ilustrada -procedía de la poderosa familia Czartoryski-, ya viuda, se topó con el hijo de los condes Sartoriski, parientes lejanos de su difunto marido, y quedó prendada de la belleza del niño, casi adolescente. Lo quiso adoptar, pero los padres, en principio, se negaron. Entonces, cuenta la leyenda, una noche de invierno lo raptó mientras dormía. Ofreció a sus padres una jugosa dote a cambio de responsabilizarse de la educación y formación artística del muchacho. Los progenitores aceptaron.
La princesa, inmensamente poderosa e influyente en su tiempo, era una apasionada del mundo clásico y coleccionista de arte. Emprendió con su protegido (en el que veía obnubilada una reencarnación ideal de los fundadores de su saga) el llamado gran tour en carroza, privilegio de potentados de la época, un largo viaje por Viena, París, Venecia, Milán, Florencia, Roma.Elzbieta y el joven frecuentaron salones, estudios de artistas, cortes aristocráticas y anticuarios. La princesa compraba mármoles antiguos -la acompañaba el arqueólogo Stanislav Kostki-Potocki como parte de su séquito- y hacía retratar al efebo por artistas de renombre, como Angelica Kauffmann, Mary Cosway o Elisabeth Vigée-Lebrun, que lo representó desnudo y alado como Genio de la gloria y del amor, con una corona de laureles en la mano.
La euforia que despertaba el principito allá donde iba quedó reflejada en libros de viajeros y obras de arte. Madame de Staël, siempre atenta a la belleza apolínea, lo menciona en varios escritos con admiración. La reina María Antonieta de Francia oyó decir que en la clase de Gaetano Vestris, el más importante maestro de ballet de su tiempo, había un "pequeño ángel", y quiso conocerlo enseguida.París también sucumbió a la belleza del príncipe polaco y, a partir de entonces, tuvo asimilado el sobrenombre de El Ángel. Henryk tocaba el arpa y bailaba ballet. La princesa viuda logró casarlo años después con su única sobrina, lo que le permitió declararle heredero principal, por encima de sus hijas, y sellar una unión que la emparentaba con él de facto.
Cuando llegaron a Roma en los primeros meses de 1786, la princesa viuda y El Ángel se hospedaron en un palacio en la plaza de España. Visitaron al escultor Antonio Canova que, a la sazón, se afanaba en la terminación de algunas de las estatuas del monumento funerario al papa Clemente XIV. Canova, al principio, rechazó la solicitud de la princesa para que retratara al muchacho, puesto que detestaba trabajar de encargo. Pero ante la insistencia de la acaudalada polaca, acabó por aceptar y, en primavera, comenzó el modelado en barro.Henryk, descrito como reservado y tímido, casi huraño, rechazó posar desnudo para Canova. El escultor sólo hizo el retrato de la cabeza del natural; para el cuerpo, compró al copista restaurador Carlo Albacini, por 20 escudos y como patrón estético, una escultura antigua, que versionó con cambios (el arco y el carcaj, el tronco de apoyatura, la inflexión de la rodilla y los tres cuartos del tronco axial).
Los cuadernos autógrafos de Canova señalan cómo el 2 de julio fue entregado el modelado de arcilla a los moldistas para que realizaran el primer yeso; el 2 de octubre de 1786, un asistente, Gaetano Ceroti, comenzó a desbrozar el bloque de mármol. Canova trabajaba según el canon helenístico, siguiendo pasos de minuciosa artesanía, patrón que también practicaba Houdon, entre otros escultores de su tiempo.
La decisión de representar al joven Henryk como Eros fue de Canova y dio lugar a una larga serie de obras canovianas con este argumento, inspirado en la cita de Platón de que "Eros era el más bello y el más bueno entre los dioses, el más joven, de naturaleza delicada y flexible".
En su autobiografía, Canova relata que el artista consideró al muchacho "digno de una obra", a pesar de "su repugnancia al retrato de encargo, debiendo ceder a la inoportuna insistencia de la princesa polaca Lobomirski". Una obsesión que ha sido comparada, salvando las distancias de género y época, a la del emperador Adriano por el bitinio Antinoo; o, como describe Giuseppe Pavanello, "una suerte de Tadzio de fines del setecientos", en referencia al personaje creado por Thomas Mann en Muerte en Venecia.
Fue así como nació lo que luego sería una auténtica fiebre por el joven príncipe, hasta el punto de que proliferaron las copias y reproducciones, hoy repartidas por todos los museos del mundo. Destaca la anécdota de cuando el joven John David La Touche, hijo único de un rico banquero irlandés, llegó a Roma en 1789 y se hizo con una versión que le acompañó toda la vida; o la del príncipe ruso Nikolái Josupov, que colocó la suya en su palacio, mirando al río Fontanca (se encuentra desde 1926 en el Hermitage).
Al volver de su periplo al castillo de Lancut, la princesa hizo redecorar un salón: colocó dobles columnas clásicas de mármol y, como fondo, una tela antigua china que representa al ave fénix; también abrió óculos laterales para que la luz natural bañara suavemente la escultura.Un cronista escribió: "En Lancut, bajo la techumbre, vuela como un ángel desnudo, está de pie como Hércules, lanza la flecha como Apolo, suspira como Adonis, sopla como Zéfiro...". La obsesión de la princesa le hizo encargar a Canova dos yesos más, copias idénticas al mármol. Colocó una de ellas en sus aposentos y también atesoró más copias de la cabeza, tanto temía perderlo. Durante las dos guerras mundiales, el castillo permaneció en medio de las refriegas. Durante la segunda conflagración fue ocupado por las tropas alemanas, pero nadie tocó el mármol de Canova.
Se cuenta que, ya anciana, la princesa se hacía llevar en penumbra a la sala donde estaba Eros, y la acercaban en su silla para que pudiera acariciar el pie derecho del mármol, que se adelanta hasta el borde de su base, como si fuera a andar.
"Es la primera vez que escucho música contemporánea y no tengo la sensación de que me están tomando el pelo", me dijo Anonimia cuando le puse este disco. Y es que Quasar, de Daniel Mateos (un chico que llegará lejos, recuerden lo que les digo), más que tener sentido, es inexorable, como el Universo del que habla. No es Mozart, ni de lejos: es una música plagada de efectos inesperados y (para el oído acostumbrado a Mozart) extraños, de misterio, de acción, de énfasis, de (a veces) contemplación, de fuerzas encontradas... No es una música para tener de fondo, ni para poner en el ascensor, sino para vivirla en toda su intensidad como se vive una aventura trepidante. Pueden escucharla completa aquí.
Esta semana, Daniel está encantado: el viernes estrenan su Quasar en el Teatro Monumental de Madrid, dentro del Ciclo de jóvenes músicos. Estarán la Orquesta de RTVE y, dirigiendo, Adrian Leaper: de lo mejorcito, ambos. Y, por si fuera poco, justo antes de Quasar podrán escuchar a uno de los benjamines más prometedores que tenemos en España: el violinista Jesús Reina. Casi nada. Todo lo que se va a interpretar es hardcore, no se lo voy a negar; pero, eso sí, del mejor.
Aunque lo mejor, lo que se dice lo mejor, se lo vamos a ofrecer ahora. Nos chiva Daniel que le quedan cuatro entradas, y las piensa regalar a los cuatro lectores de CPA que más rápido se pongan en contacto con nosotros a nuestro correo (bueno, si alguien quiere ir acompañado, que avise y les regala dos). ¡Escriban pronto, que se acaban!
La cita, este viernes 4 de mayo a las 20:00 h. en el Teatro Monumental de Madrid.
Daniel Mateos, feliz antes de que le sonsacáramos cuatro entradas para nuestros lectores.
Los amantes del cine estamos de enhorabuena. Tenemos otro hermanito en la Familia CPX: CPC (Curioso Pero de Cine), que han gestado Petisuis, Gato cuántico y Chemist. Vayan a por palomitas y pásense, porque seguro, seguro, que se quedan. ¡Bienvenido, CPC!
Ayer falleció en Madrid el humorista José Luis Coll, que junto al también fallecido (pero antes) Luis Sánchez Polack, formó durante muchos años el dúo "Tip y Coll". En CPA nos ha apetecido recordar su humor surrealista y plagado de juegos de palabras, maravilloso, que seguramente forma parte de la memoria de muchos de ustedes:
El pasado jueves estuve contemplando de cerca la obra de David Ymbernon. Pero no se imaginan de qué manera: tuve la inmensa suerte, el privilegio, de tener al mismo David como guía, y de que además me permitiera acceder a su estudio. Ymbernon, señores, es el nombre de una realidad paralela a la nuestra, preñada de magia y sorpresas. Yo iba por aquellas estancias blanco y naranja sintiéndome una pequeña Alicia, espiando con los ojos muy abiertos cada maravilla que iba encontrando por los rincones: una báscula en la que las plumas pesan más que el hierro, una cuadrilla de diminutos obreros que construye un huevo con alas, un paracaidista que desciende del techo, juguetes imposibles en cajas inventadas, un cerdito-violín que se mira al espejo... En la pantalla del ordenador, una chica baila la danza del vientre en una bañera de plumas, con el viento como única música, y más tarde un señor ya mayor hace un striptease cargado de inocencia y gracia, que se repite una y otra vez en forma de bucle. De vez en cuando, yo salía de mi admiración y hacía preguntas acerca de todo: "Y esto, ¿cómo se hace?" "Y lo otro, ¿por qué es así?" Y David, que había sacrificado las horas de que disponía para trabajar por estar allí, contestaba a todas con paciencia bovina, dejándose acribillar con una sonrisa, acentuando mi maravilla con cada respuesta.
"De aquella etapa recuerdo que arrojaba con alegría el tiempo por la borda, en la esperanza de que el globo alzara vuelo y me llevara a un futuro mejor. Loco anhelo, pues siempre seremos lo que ya fuimos."
Por si Santa Claus no nos trae este año lo que habíamos pedido, vamos a ir haciéndonos a la idea con este cachito de Gomaespuma que han recuperado Adama y Petisuis:
Hoy se sucederán como cada año (digo yo, igual resulta que no) los homenajes y recuerdos, especialmente en internet, a un maravilloso tipo de Tanzania; probablemente uno de los peor vestidos de la Historia (aunque hay cada aspirante al título que...) y músico de una creatividad, sensibilidad y técnica apabullantes. Quince años después de su fallecimiento (el veinticuatro de noviembre de 1.991) aún somos muchos los que tenemos todos los discos de Freddie Mercury y no nos cansamos de escucharlos (lo que me parece un filtro de calidad bastante aceptable: también somos muchos los que tenemos la obras completas de Bach, pero a ver quién, dentro de quince años, y no digamos ya de dos siglos y medio, conserva la discografía completa de Patricia Manterola).
Una de las cosas que más me admiran de Freddie y Queen es que hicieron, como lo más natural del mundo, canciones que se podrían tocar a la Macarena en La Madrugá (que sí, Procession, del disco Queen I), otras que cabrían en la banda sonora de Sin Perdón ('39, en A Night at the Opera), algún charlestón (el divertidísimo Seaside Rendezvous, en el mismo disco), y muchas, muchas, con claras influencias clásicas (la inconmensurable Bohemian Rhapsody, You take my breath away, Teo Torriate...). Y además con una calidad tal, que introducen una estrofa en japonés, otra con la guitarra dando caña y a continuación un coro de niños (Teo Torriate, final) y a uno le parece una sucesión lógica y hasta necesaria, como si no hubiera podido ser de otra manera.
La otra cosa es su capacidad de expresar con la misma intensidad el más profundo abatimiento, la soledad absoluta que impregna todas y cada una de sus canciones, y una incombustible afirmación de la vida y la alegría. Hasta tal punto incombustible, que dos de las canciones de Queen en las que resulta más evidente la fuerza vital de Freddie, Ride the wild wind y Show must go on, pertenecen a la época en que su salud estaba ya bastante pachucha.
Al mismo disco que las dos anteriores, Innuendo, pertenece también These are the days of our lives, cuyo vídeo fue el último que haría Freddie antes de morir, y con el que CPA se suma humildemente al recuerdo de este enorme e irrepetible músico. La parte pastelosa del vídeo original ha sido cortada (gracias a Dios y a Rodolfo15, quienquiera que sea) y sustituída por imágenes de Queen y Mercury:
A veces tengo la sensación de estar de vuelta en los viejos tiempos. Hace mucho, cuando éramos niños, cuando éramos jóvenes. Las cosas parecían tan perfectas, ya sabes. Los días eran interminables, estábamos locos, éramos jóvenes, el sol siempre estaba brillando, vivíamos solo para la diversión.
A veces parece como si últimamente, no sé, el resto de mi vida haya sido solo un espectáculo.
Aquellos fueron los días de nuestras vidas. Las cosas malas en la vida eran tan pocas. Aquellos días ahora han pasado, pero una cosa es cierta: cuando miro y descubro que aún te amo.
No puedes volver atrás el reloj, no puedes volver atrás el tiempo. ¿No es una pena? Quisiera volver una vez, en una vuelta de noria, a cuando la vida era tan solo un juego.
No sueles sentarte y pensar en lo que hiciste cuando puedes retreparte y disfrutar a través de tus hijos. A veces parece como si últimamente, no sé...
Mejor reclinarse e ir con la corriente, porque estos son los días de nuestras vidas: han fluído con la velocidad del tiempo. Estos días ya han pasado, pero algo queda: cuando miro, y no encuentro ningún cambio.
Aquellos fueron los días de nuestras vidas. Las cosas malas en la vida eran tan pocas. Aquellos días ahora han pasado, pero una cosa es cierta: cuando miro y descubro que aún te amo.
No sabéis cuánto siento que este blog tenga que empezar su vida tocando a duelo, pero es lo que hay. Hace unos días falleció Syd Barrett. ¿Y ese quién es?, se preguntarán nuestros lectores más jóvenes. Syd Barrett es, era, la chispa que encendió Pink Floyd, uno de los grupos legendarios del rock. Sí, más legendario que Estopa, aunque sea duro de creer. Pink Floyd fue un mito para muchos de los que vivieron los setenta y para algunos que nacimos después. Éramos adolescentes y Pink Floyd hacía años que había pasado su momento álgido, pero no sé cómo lo descubrimos (creo que fue la necesidad: o buscábamos algo o escuchábamos a Los Lunes), nos pasábamos sus cintas, aprendíamos sus canciones, las tocábamos (los que sabían tocar), estudiábamos sus letras como si en ellas se escondiese el secreto del universo, la vida y todo lo demás... Yo incluso tenía en mi cuarto un póster (en esa edad en la que tener un póster es una declaración de principios) de Syd Barrett, con sus ojos ribeteados en negro y esa mirada inquietante. Su nombre era mi seudónimo cuando escribía algo para el instituto. Era la música, pero también la historia y el misterio que rodeaba a Barrett lo que nos fascinaba.
Resumo: Era 1965 y Barrett se unió a unos amiguetes del instituto que formaban un grupito de músicos más bien modesto y pasaban los ratos muertos cambiándole el nombre. Les cambió el nombre (cómo no), comenzó a componer canciones extrañas y originales, la EMI les fichó, y comenzó el éxito. El éxito, la presión y las drogas. En aquella época estaba de moda el LSD, un alucinógeno que a Barrett le gustó mucho. Parece ser, se comenta, se dice, se sospecha, que el consumo un tanto incontrolado de LSD agravó la esquizofrenia que arrastraba. En los conciertos, a veces se quedaba atascado (atascado, atascado, atascado, atascado...) en un mismo acorde durante toda la actuación, o simplemente dejaba la guitarra y se iba. Un día, de camino a una actuación, el grupo decidió no recogerlo, y ahí termina la historia de amor entre Barrett y Pink Floyd, aunque ninguno la olvidaría. Pink Floyd obtendrían dos de sus mayores éxitos con canciones dedicadas a Barrett: Wish you were here y Shine on you crazy diamond. David Gilmour, su amigo y sustituto a la guitarra del grupo, produciría sus dos álbumes en solitario (el primero producido junto con Roger Waters, otro de los componentes de Pink Floyd), y le acompañaría en las escasas actuaciones subsiguientes. Un encuentro posterior entre Pink Floyd y Barrett para una grabación, en el que éste se presentó con la cabeza y las cejas afeitadas (al principio no le reconocieron, y cuando comprendieron quién era, Roger Waters rompió a llorar), es recordado en la película-vídeo musical de Pink Floyd, The Wall. Encerrado en casa de su madre y ocupado en la jardinería, la pintura y la diabetes que finalmente se lo llevó, Syd Barrett (si hemos de creer a los rumores) se deprimía soberanamente cada vez que alguien le recordaba su época junto a Pink Floyd. Lo cual, dado lo sinsorgo de sus últimos años, me parece bastante creíble.
Por cierto, llama la atención el hecho de que un grupo triunfara porque era innovador (y lo era de verdad), visto desde esta época en que la originalidad se penaliza con un "Es que esto no tiene marcha".
A pesar de todo lo que os hayan podido contar, os aseguro que NO hay pena de muerte por bajar archivos del emule (aunque todo se andará), así que si tenéis curiosidad, podéis descargar, por ejemplo:
The piper at the gates of dawn. Primer disco de Pink Floyd, prácticamente obra por completo de Barrett. Canciones destacadas: Arnold Lane, Interstellar Overdrive.
The Madcap Laughs. Primer disco en solitario de Syd Barrett. Muy bueno, aunque más extraño si cabe que The piper at the gates of dawn. Es curioso porque a muchas canciones les han dejado las "tomas falsas". Destacadas: no sé... Terrapin (la más conocida), Feel (qué buena, qué buena), If it´s in you...
Syd Barrett-The Peel sessions. Recoge las actuaciones en un programa de televisión presentando The Madcap Laughs. Es interesante por el matiz melancólico y quizá más profundo de las canciones, y porque introduce alguna canción muy divertida compuesta en la adolescencia. Además, de vez en cuando se le va la pinza y el resto de los músicos las pasa canutas para seguirlo.
Pink Floyd - BBC Documentary- Syd Barrett. Documental sobre Syd Barrett, muy pero que muy bueno. En inglés.
Open Office. Suite ofimática que incluye procesador de textos (Writer), hoja de cálculo (Calc) y editor de presentaciones (Impress), entre otras utilidades.
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