UNA MIRADA AL SUR. MUESTRA DE CINE PERUANO. BARCELONA DEL 5 AL 26 DE SEPTIEMBRE
Así se presenta la primera muestra de cine peruano de Barcelona, UNA MIRADA AL SUR. No todo en el cine es gratuito, pero esta muestra sí que lo es. Si buscáis una mirada distinta, si os gusta el cine y sois de esos que están siempre ávidos de buscar nuevas formas de ver la realidad, sin duda lo encontrareis en esta muestra de cine que se ha hecho con escasos medios y muchas ganas.
Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedorde una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural,poco comunes en el mundo. En este país se han rodadolargometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, quenos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad.Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas másrepresentativas del cine hecho en Perú en los últimos años.La muestra incluye largometrajes de ficción y documental,así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanosse expresan a través de diferentes propuestas narrativas yformales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de sutierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrasecon sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofreceun acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres yrealidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudesu otras herencias culturales.
ENTRADA:
Gratuita.
EL QUÉ: Proyección de 6 LARGOMETRAJES y 6 CORTOMETRAJES, acompañados por 3 MESAS REDONDAS sobre las temáticas propuestas y proyección de FOTOGRAFÍAS del Perú a cargo de 6 fotógrafos peruanos y europeos.
POR QUÉ: 1ª Edición en Barcelona de Una Mirada al Sur, tras 3 ediciones en Madrid (2006, 2007 y 2008) y una en Córdoba (2008).
CUÁNDO: viernes 5, viernes 12, jueves 18, viernes 19, jueves 25 y viernes 26 de Septiembre. Todas las sesiones darán comienzo a las 19h.
DÓNDE: Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Dirección: Plaza Joan Coromines (en la parte trasera del Museo) - zona Rambla-Raval.
Me hubiese gustado poneros los trailers de todas las películas, pero me ha sido imposible, ya que hay muy poco material disponible en Internet, por eso considero que es una oportunidad única de acercarse a determinadas obras del cine Sudamericano y en concreto al cine Peruano.
- Presentación y charla sobre la película a cargo de su directora y de un director invitado.
- Actuación del grupo de música afroperuana SAKAPATÚ.
A este grupo tuve oportunidad de verlos el verano pasado, y me causó una grata impresión, como consecuencia de ello escribí sobre ellos, para verlo pincha aquí. Al final encontrareis el enlace de la página oficial del grupo en donde si todo sigue igual podréis escuchar algo de su música.
- Catering de bienvenida, a cargo de la PASTELERÍA MONTERREY
Viernes 12
- Proyección de Fotografías. Fotógrafo: GADDAFI NÚÑEZ
- Proyección del cortometraje: E-Mail a mamá (2005) - Dir: Gerardo Ruiz Miñán (3 min)
- Proyección del largometraje: JUALIANA (1988) - Dir: F. Espinoza y A.Legaspi
- Mesa Redonda: "SER MUJER EN PERÚ".
Jueves 18
- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: KATIA NOVELLA
- Proyección del cortometraje: Buscando la Luz (2006) - Dir: Delia Ackerman (32 min)
- Proyección del documental: EL CAUDILLO PARDO (2005) - Dir: Aldo Salvini (90 min) - Temática: MULTICULTURALIDAD E INTOLERANCIA
Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.
Viernes 19
- Proyección de Fotografías. Fotógrafa: ANAÏS MARSHALL
Cuando me gusta tanto algo, dudo seriamente si no estaré intoxicada de nuevo con una nueva descarga de estos torrentes hormonales que desagradablemente te hacen llorar con Bambi o estallar en cólera contra una bolsa del supermercado porque tiene el asa rota o porque no cabe todo lo que has comprando, momento oportuno en el que tímidamente, la dependienta te advierte…¡aquí tiene más bolsas!
Pero al parecer o todo el cine estaba imbuído por el mismo y desastroso estado emocional o Ratatouille es sin duda una gran película del género de la animación…y del de la comedia…y del de acción…y del romántico….y vale ¡ya lo dejo!
Esta es la segunda vez en toda mi vida que veo que el público de un cine se arranca espontáneamente a aplaudir (y voy todas las semanas). La primera vez fue en el estreno deTesis, de Amenábar. Sin duda nos impresionó mucho a todos, pero era el estreno y en este caso es normal… (aunque si soy sincera yo me quedo con la controvertida Abre los ojosque ha pasado sin pena ni gloria). Pero esto es tema para otro post. La segunda fue el otro día, un jueves a las 8 de la tarde, la sala medio llena, la película que no empezaba pues tenía problemas con la proyección. Y sin embargo consiguió arrancar unos sinceros y efusivos aplausos.
Veréis, voy a confesarles un pequeño secreto: soy una de las personas más viciosas que conozco, estoy enganchadísima al vicio del cine. Suelo irme a alguno grande, si abunda la versión original pues mejor que mejor. Y me dejo llevar total y absolutamente por mi intuición. Es increíble la capacidad de acierto que he desarrollado en estos últimos años. Pero esta película no ha sido un acierto sino un hallazgo.
Jamás leo la opinión de los críticos. ¡Jamás!. Nunca antes de ver una película. Tienen el don de descuartizarla. Y la sinopsis... ¡huy, quita, quita! (por cierto, hay un monólogo en forma de carta interesantísimo hablando de los críticos). Me meto en el cine a pelo, sin protecciones ni miramientos. Y si escucho decir algo a alguien salgo disparada en dirección contraria. Por ello, mientras hacía este artículo, buscaba y buscaba información y vídeos para poneros aquí…y luego lo he pensado mejor. ¡¿Cómo?! ¿y qué me han hecho a mí los lectores para que les haga aquello que tanto detesto?. Así que abajo les dejo toda la información en los enlaces.
Desde mi punto de vista la única información relevante que necesitan saber es: ¡VAYAN AL CINE YA! ¡Y NO LLEGUEN TARDE, NI SE LES OCURRA! El principio no es bueno, ¡es espectacular!
Han introducido un pequeño corto memorable llamado Lifted que está relacionado con el argumento de la historia. No pueden perdérselo.
Elementos importantes de la película:
La risa:
Te ríes y te ríes sin parar, hasta que te duele el estomago. Te ríes como cuando eras pequeño, con los músculos sueltos, sin control, con esa risa bobalicona que sale del centro del estómago como un nudo que se afloja, y que acaba en un infinito "¡Aaaaaaay!". Te sorprendes a ti mismo a carcajada limpia en el silencio y la oscuridad del cine, pero no puedes evitarlo. Intentas controlar lo que es inútil controlar, procuras reírte más flojo. Pero nadie se vuelve, el resto está igual que tú.
Los Diálogos:
Muy inteligentes. Plantean problemas morales, dilemas emocionales, críticas ingeniosas. Es decir, su hijo (si lo tiene) se lo pasará pipa, pero en algunos momentos usted romperá en un estallido y verá como su hijo se reirá más fuerte que usted; lo hacen siempre que no saben por qué se ríen los mayores. Así que, lamentándolo, esta es una peli para niños grandes.
El ritmo:
Es trepidante, no te deja ni respirar un momento, estás absorto todo el rato en la película.
Los valores:
Ensalza valores como la amistad, la ternura, el amor y la superación de uno mismo, en parte esuna historia del típico sueño americano, pero sin tener que soportar lo que yo llamo “beso de vaca”. ¿Que no sabe a qué me refiero? Prefiero no describírselo, usted imagíneselo... ¡sí! baboso, muy baboso. Ese efecto ñoño tan logrado en infinidad de veces por Walt Disney que no tendrán que soportar aquí…¡Uff!
La productora:
PIXAR: Es importante el nivel técnico que están alcanzando las películas de animación. Cualquier escenita, cualquier personaje lleva horas y más horas de trabajo de todo un equipo de creadores. Es casi imposible hacer películas de animación de forma independiente por la cantidad de trabajo, personal y tiempo que se necesitan, por ello es de agradecer que una productora invierta tanto tiempo y dinero en productos que aparte de ser altamente rentables además tengan esta calidad y buenos guiones.
De ella podemos destacar películas como Buscando a Nemo, Monstruos S. A., Los Increíbles o Toy Story.
El director: Brad Brid
¿Quién este señor? Pues para que todos ustedes digan "¡Ah!" rápidamente les diré que es el director de Los increíbles.
Branden Bird nació el 24 de septiembre de 1957 en Kalispell, Montana y, ojo al dato, hizo su primera película de animación a los 11 años y la acabó a los 13.
A la edad de 14 años Walt Disney ya se fijo en el chaval, prometedor sin duda. Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men (nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio).
Bird se graduó en CalArts y allí conoció al que sería el futuro cofundador dePixar,John Lassseter. Entró a trabajar en Disney, pero lo dejó pronto y fue contratado por Klasky-Csupo en 1989. Colaboró en el desarrollo deLos Simpson. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente, trabajó en otras series animadas comoEl crítico,El rey de la colinao Family Dog.
Por fin Warner Bros lo contrató, y digo por fin, porque aquí desarrollo una de las películas más hermosas que se han creado en el mundo de la animación, a la que sin duda dedicaremos un apartado completito. Esta obra maestra es El gigante de hierro. Pero esta película no tuvo tanta difusión por parte de la Warner como otras de sus obras (¡una lástima, sin duda!) y pasó casi inadvertida.
Fue contratado por John Lassater para dirigir Los Increíbles por la que recibió un Óscar a la mejor película de animación en 2005.
Bird también ha trabajado en varias ocasiones con Steven Spielberg, participando tanto enCuentos asombrosos como co-escribiendo el guión para la pelicula de acción real Nuestros maravillosos aliados.
Las otras pelis de Bird:
Los Increíbles.
De las tres es la que menos me gusta. Pero la verdad, es que eso no es un desprecio. Me encanta, me lo pasé genial y se la recomiendo a todos, pero creo que llego un poco tarde y doy por hecho que ya la han visto todos. Además, tras el Oscar recibido, estoy segura que también han oído hablar de ella hasta la saciedad, así que no voy a repetirme más. Les dejo información en los enlaces.
El gigante de hierro.
Esta obra pasó de largo hasta para mí. No se la promocionó suficientemente. Hace unos dos meses que me la mostró un amigo ¡Claro que él es animador! Es una verdadera belleza del cine de animación.
Una de las cosas que más me gustaron es que está realizada en un formato de animación heredero de la mejor estética Hanna- Barberaque evoca una gran sencillez y delicadeza, llena de esquematismo sin descuidar la profundidad de los personajes. Muy apropiado para contar una historia llena de segundas lecturas, una dura crítica a la violencia legitimada y llevada a cabo por los países en su afán de protegerse.
Está ambientada en una América inmersa en plena Guerra Fría, y la cuenta a través de la amistad que un niño hace con un robot venido del espacio.
La trama es una obra de orfebrería argumental. Los personajes son tratados con ternura, desde el corazón, planteando situaciones que huyen de bochornosas ymelancólicas moralinas. Un equilibrio perfecto entre la fantasía infantil y el drama, que acaba en una bocanada de aire fresco, quitando peso a situaciones poco convencionales como una madre soltera, un joven chatarrero con alma de artista o un representante del gobierno obsesionado que ve enemigos por todas partes en un afán desastroso por ascender en su carrera.
Evidentemente, tanto Los Increíbles como Ratatouille (de la que he salido fascinada) son películas con un mayor presupuesto y una importante puesta en escena. Pero, si de mi dependiera, hoy el Óscar lo tendría esta pequeña joyita del cine. Más sencilla, más modesta, pero con un impecable y brillante desarrollo.
Enlaces:
Ratatouille
A los que les gusta saber qué es lo que van a ver, aquí lo tienen: todo el argumento bien destripadito y servido con juegos, vídeos y todas la farfolla adicional que quieran.
Una imagen vale más que mil palabras, y sin usar una sola este bellísimo corto de animación me ha hecho reflexionar sobre ello. Está creado por tres estudiantes de una escuela llamada Supincofom, en Francia. Estos chicos son Batien Dubois, Joris Bacquet y Simon Moreau.
Sin más, les dejo esta breve pero gran historia de poco más de siete minutos. La verdad es que no le hemos prestado mucha atención a esta forma artística que es la animación, pero para que no se diga.
Aquí les dejo la página principal, lo malo es que está en francés. Al entrar tienen una especie de juego en el que pueden mover a la protagonista con los cursores y les lleva directamente a la sinopsis, los autores, etc. También les dejo el enlace a al página oficial de Supinfocom. Esta escuela resalta por los interesantes y cuidados trabajos que presentan. Vean y juzguen por ustedes mismos.
Los amantes del cine estamos de enhorabuena. Tenemos otro hermanito en la Familia CPX: CPC (Curioso Pero de Cine), que han gestado Petisuis, Gato cuántico y Chemist. Vayan a por palomitas y pásense, porque seguro, seguro, que se quedan. ¡Bienvenido, CPC!
Por recomendación de Juan (gracias) conozco El arte de estrangular, una película irregular pero que merece la pena. Cuenta la historia de un chico, admirador de Picasso, que tiene como meta convertirse en el mejor artista del siglo veintiuno. Para conseguirlo ingresa en una escuela de arte en la que poco a poco va conociendo las miserias y personajillos de este mundo. Por otra parte, alguien está asesinando a chicas en el campus...
Hilarante, satírica, a veces (¿pretendidamente?) tópica. Una película perfecta para llenar un bol de palomitas y pasar la tarde riendo a mandíbula batiente, con el aliciente de ver actuar al gran John Malkovich. Está disponible, en castellano, en Emule.
...mejor dejen esta película para otro día. En serio. Difícilmente tuve redaños para irme a la cama después de verla; si hubiera tenido que ir a una casa nueva habría tenido que llamar a mi mamá para que me acompañase. Cosa que, estimados lectores, jamás me había pasado. Ni siquiera con El resplandor. Nada. Pero La habitación del niño me tuvo con pesadillas toda la noche. Convendrán conmigo en que algo así merece la pena.
Pertenece a una serie de seis películas coordinadas por Chicho Ibáñez Serrador, (que siempre es una garantía): Películas para no dormir. Lamentablamente, se están sacando directamente a DVD. La habitación del niño es la primera y la dirige Álex de la Iglesia. Como protagonistas, Leonor Watling y Javier Gutiérrez.
Argumento: una pareja se muda a su nueva casa. La primera noche, oyen una voz por el intercomunicador del bebé. Hay un intruso...
Y hasta aquí puedo leer. Creo que me gustó tanto, entre otras cosas, por un detalle: una vez que empieza el miedo, no todo es miedo. El tipo va a la oficina, el compañero le cuenta un chiste, el jefe le presiona... hasta que ocurre algo que vuelve a desatar la pesadilla. Véanla. Y luego vienen por aquí y nos cuentan, porque lo que es dormir...
Open Office. Suite ofimática que incluye procesador de textos (Writer), hoja de cálculo (Calc) y editor de presentaciones (Impress), entre otras utilidades.
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Perú, del Imperio de los Incas, país místico y milenario, poseedor de una gran diversidad y riqueza histórica, cultural y natural, poco comunes en el mundo. En este país se han rodado largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, que nos muestran un pequeño espacio de esta mágica realidad. Una Mirada al Sur, es un discurrir por las películas más representativas del cine hecho en Perú en los últimos años. La muestra incluye largometrajes de ficción y documental, así como cortometrajes, en los que los cineastas peruanos se expresan a través de diferentes propuestas narrativas y formales; ofreciendo así, al espectador peruano, alejado de su tierra, la posibilidad de recuperar su memoria y reencontrase con sus raíces. Al espectador local, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres y realidades diferentes, donde tal vez pueda reconocer similitudes u otras herencias culturales. +metro.gif)
Es una verdadera lástima que no pueda poneros nada sobre este fantástico documental EL CAUDILLO PARDO, tuve la oportunidad de verlo en los últimos días que pasé en Barcelona. Y me pareció impresionante, no os contaré nada, pero nada de nada, no quiero desvelaros nada sobre el personaje, lo que si os diré es que la cámara va penetrando en el personaje como si de un bisturí se tratara, para llegar a lo más profundo de su ser. Alguien atípico sin duda, lleno de conflictos, que intenta solapar con una creencia firme en su ideología aparentemente razonada pero donde se enfrentan sus temores y sus conflictos internos…Y una opinión muy, pero que muy personal, tal vez para más de uno, sacrilegio, aunque siempre podemos discutirlo si queréis, algo me hizo pensar en Fellini, grotesco y contradictorio, en la humanidad de los personajes de Berlanga, en la desnudez de algunos planos del Séptimo Sello de Ingmar Bergman, …si, seguro que me he pasado, vosotros id a verla y luego me criticáis lo que queráis.
